HORACIO FERRER, EL POETA URUGUAYO

Tiene 77 años, es un gran poeta uruguayo, radicado desde hace muchísimos años en Argentina, creador entre otras de las letras de "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", gran amigo de Astor Piazzola y Aníbal Troilo "Pichuco", un verdadero personaje del tango rioplatense: Horacio Ferrer, pasó por Montevideo para presentar su libro "El gran Troilo". Aquí, estamos junto a él, en la antesala a la cena.

THE KINKS: DESDE LONDRES CON TALENTO

Evidentemente, fue uno de los grupos fundamentales de los sesenta. Originarios de Gran Bretaña al igual que Los Beatles, pero nada que ver con ellos. Practicando un estilo más guerrero y agresivo, brindando otra imagen, con letras más directas y hasta irónicas, se manifestaron como pioneros de un movimiento. Del ambiente blues. Llegaron a los primeros lugares de las listas en Inglaterra y Estados Unidos, realizaron giras, conciertos y hasta una ópera, “Arthur”, que resultó un fracaso. Resultaron forjadores del blues-rock que se dió posteriormente en otras bandas. Los hermanos Ray y Dave Davies son los creadores del conjunto, que fue cambiando de integración al compás del tiempo que pasó, desde febrero 1964 a agosto 1996, en diez oportunidades. Su himno más representativo, que sigue gozando de actualidad es “You really got me”. The Kinks, con una línea a base de calidad, marcaron a fuego su paso triunfal por la música. Hoy, están desarmados, pero se anuncia un regreso desde hace tiempo.

EL GATO: UNA SERIE CORTA, PERO EXITOSA

VIEJO BUZON, Clásico de clásicos, Hocquart 1805 esquina Inca, teléf. 2 203 39 71

Revista comic

Presentación de la serie

Robert Loggia es "El gato"

Si bien es una serie de 26 episodios, filmados en dos temporadas (1966-1967), de 25 minutos de duración, para NBC, "El Gato", "The cat", fue una muy buen producción creada y escrita por Julian Fink Harry (quien creo para Clint Eastwood el personaje en el film "Harry el sucio"), producida y dirigida por Boris Sagal y protagonizada por el actor Robert Loggia, interpretando a Thomas Hewitt Edward, alias “El gato”. Muchos la recordarán por su trama particular, un ex artista de circo, ladrón de guante blanco, maestro de los hurtos de joyas, convertido en un guardaespaldas profesional, manejando muy bien el cuchillo. El tema musical de “El gato”, de Lalo Schifrin, acompañaba la emoción. Para los fanáticos: Está a la venta en DVD, en idioma original. No está programada actualmente en TV, ya sea cable o por aire.

NUNCA DEJAREMOS DE RECORDAR A BOY, EL HIJO DE TARZAN y JANE

Johnny Weissmuller y Johnny Sheffield en foto de promoción de MGM.

El propio Johnny Weissmuller lo seleccionó entre más de trescientos niños que se presentaron en un casting. Le agradó su imagen, su vivacidad, su manera de expresarse, y le ayudó –además- ya que el chico no sabía nadar y eso para el papel a encarnar era indispensable. Le dió una gran mano. Se tiró en el estanque donde solían bañarse y le dijo al muchacho... “Ven lánzate al agua... Cuando llegues te tomarás de mi mano y te diré lo que haremos...” El pequeño así lo hizo y cuando estaba ahí, Weissmuller le pidió... “Tomáte de mi mano, contiene la respiración que nos vamos a sumergir y allí veremos...”
Seguidamente, lo fue adiestrando a moverse. Cuando salieron, Johnny con su cuerpo mojado aún, les comunicó a los productores allí presentes que estaban observando todo... “Es el chiquillo que buscábamos, sabe nadar!! el personaje le pertenece...” Y disimuladamente le guiñó un ojo a su nuevo compañero. Instructor –quien fuera campeón olímpico de natación- y discípulo, se harían prácticamente inseparables en una serie de películas sumamente taquilleras en MGM y RKO, dos de los cinco grandes estudios de la época dorada de Hollywood. Tarzán salvándolo de hambrientos cocodrilos o de arañas gigantes, y Boy haciendo travesuras propias de su edad. El debut de Boy ocurrió en 1939, cuando rodaron “Tarzan y su hijo” –“Tarzan finds a son!”- donde en la ficción, cuando comienza el filme se produce un grave accidente de aviación, precipitándose a tierra la máquina de acero, dejando de existir un joven matrimonio y un piloto, quedando solamente sano y salvo un bonito bebé que encontrarían Chita y sus amigos, y rescatarían los que luego serían sus flamantes padres adoptivos, Tarzán y Jane, ya que sus verdaderos progenitores perecieron en la nave. El baby recién llegado, criado con leche de cabra a puro biberón, se transformaría en Boy –bautizado por Tarzán- luego interpretado por el actor Johnny Sheffield, quien en su primera escena aparece balanceándose tomándose de los pies de su supuesto padre montados ambos en una liana, imitando el grito de Tarzán. En la trama de aventuras, típicas de tantas y tantas matinés, su imagen se hizo popular al lado de quien hizo la caracterización cinematográfica mas completa del rey de la selva. El joven “ricitos de oro” luego más crecidito, sería “Bomba”, una especie de Tarzán, pero más juvenil, en cintas de bajo presupuesto. Una vida de cine, siempre en la jungla de los sets.
Con el paso del tiempo se retiró, en 1955, dedicándose a estudiar ciencias económicas y a los negocios inmobiliarios. El pasado viernes 15 de octubre de 2010, ya jubilado, mientras se encontraba en el jardín de su casa de Chula Vista, una ciudad en el condado de San Diego, California, resbala y cae inesperadamente de una alta escalera mientras podaba un árbol, dejando de existir víctima de un repentino ataque al corazón, cuatro horas después de la caída. Tenía 79 años. Su esposa Patricia y sus tres hijos: Patrick, Stewart y Regina, aún no lo pueden creer.

SE FUE TONY CURTIS: un mito de hollywood

"El gran Houdini", junto a Janet Leigh, su primera esposa, 1953.

Quién no lo recuerda en “El Gran Houdini”, 1953, con la que fuera su primera mujer, Janet Leigh, “Trapecio”, 1956, desde las alturas del circo, junto a la bellísima Gina Lollobrigida y Burt Lancaster, “Una eva y dos adanes”, 1959, con la majestuosa Marilyn Monroe y Jack Lemmon, “Espartaco”, 1960, basada en la novela homónima de Howard Fest, en destacada actuación de grandes protagónicos: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Peter Ustinov, John Gavin, “Taras Bulba”, 1962, compartiendo cartelera con el rapado Yul “Ruso” Brinner, filmada en Estados Unidos, Yugoslavia y Argentina, “La carrera del siglo”, 1965, donde además estaban Jack Lemmon, Natalie Wood, Peter Falk o en “Boeing boeing”, 1965, con el gran bufón Jerry Lewis; pero realizó muchísimas más, en tiempos en que los estudios de Hollywood se la gastaban, otorgando realizaciones monumentales con miles y miles de extras. Más allá de ser un excelente actor, fue muy admirado por las damas, que veían en él una atractiva presencia varonil. Se llamó Bernard Schwartz y se le conoció mundialmente comoTony Curtis. En el arte del cine construyó su propia leyenda. El verdadero nombre de Tony es Bernard Schwartz Herschel y nació el 3 de junio de 1925 en el barrio Bronx del estado de Nueva York.
Su perfil de galán entró en la vida de muchas bellezas, siendo pareja de la fascinante, y pelirroja de aquel tiempo Marilyn Monroe, durante siete meses, en 1949, cuando la diva recién pensaba entrar en el mundo del cinema. La carrera de Curtis, se fue desarrollando, y él deseaba actuar en films de contenido social, donde además se destacara. Así, fue apareciendo en “Los vikings”, 1958, con Kirk Douglas; “The defiant ones”-“Fuga en cadenas”- 1958, junto a Sidney Poitier; o en “Espartaco”. Mientras filmaba se fue casoriando, logrando seis matrimonios. Janet Leigh, 1951-1962, dos niños; Christine Kaufmann, 1963-1968, 2 hijos; Leslie Curtis, 1968-1982, dos niños; Andrea Savio, 1984-1992; Lisa Deutsch, 1993-1994 y Jill Vandenberg, cuarenta años más joven que él, 1998-2010. Uno de sus hijos, Nicholas Curtis, murió por sobredosis de heroína, el 2 de julio de 1994. Además de todos sus hijos, tiene dos adoptivos. Ultimamente, estaba bastante enfermo, con varias internaciones incluídas, desde la navidad 2006, hasta que el 29 de septiembre de 2010, en Las Vegas, Nevada, sufre un paro cardíaco y deja de existir. Tenía 85 años... Medía 1.75 y había consumido cocaína porque le habían dicho que era genial para el sexo... En su autobiografía escribió: “Tengo 80 años. 80 malditos años. No me siento para nada diferente de cuando tenía 30. Acá estoy, con todas mis facultades. En algunas áreas no soy lo que solía ser. Me duelen los pies. Estoy perdiendo la vista. También el oído. Así que tengo que cuidar esas cosas. Pero tengo suerte. No tengo ninguna enfermedad que vaya a matarme, no todavía. Morirme, todavía no siento que vaya a pasar. Podría ser un hombre apuesto a los 90...”

Chau, José...

En aquellos momentos de los sesenta, cuando comenzaba a convertirme en un adolescente ya frecuentaba algunas emisoras, atraído por la música de moda, Los Beatles, el rock y los programas de disc-jockeys. Me pasaba horas enteras en C X 8, Radio Sarandí, que en ese tiempo la habían denominado La Nueva 8, cuyo director era nada más ni nada menos que Don Carlos Solé, el relator de fútbol más grande de todos los tiempos. Existían muchas audiciones, pero recalaba más que nada en dos: “Sarandí Llamando” con Eduardo Nogareda, los fines de semana, de mañana, y “Beatlemanía” del siempre recordado Elías Turubich. Con Eduardo y “el gordo” Elías, tenía muy buena amistad y diría que me marcaron el camino a seguir en ésta profesión. En forma paralela, Rubén Castillo, director artístico de la broadcasting, hacía en Teledoce –al lado de la radio- “Discodrómo Show”, un espacio que rubricó una época en la promoción de los noveles valores compatriotas. Cuando Castillo, por algún imprevisto de fuerza mayor no concurría al Canal, era suplantado en la conducción por Elías; entonces, también para ahí arrancábamos nosotros. Estaba tratando de aprender, todo me llegaba a deslumbrar, hasta llegué a participar en varios comerciales, uno de ellos de la cerveza “Chopito”; y un buen día se me acerca Turubich y me pregunta “Qué tenés que hacer mañana?... Viene a cantar al Canal, la italiana Rita Pavone... y se necesitan varios extras para que aparezcan en la platea y hagan cosas... Podés?... Lo miré y le respondí “Bueno, vengo...” Entusiasmado, al otro día me arrimé al Canal, me presentaron a la “pecosita” y participé del special que grabó. En la mitad del espectacular, cuando se hizo un descanso, todos nos fuimos a la cantina del 12 a tomar un refresco -una Bilz Sinalco- con Rita, incluída. En eso que estábamos ahí, apareció un muchacho alto, delgado, de saco y corbata, con una guitarra en la mano; era El Sabalero, José Carbajal y se puso a hablar con todos los que allí estábamos por un buen rato. Así, en esa situación lo conocí y cuando lo veía con el paso de los años se lo hacía recordar. Esbozando una sonrisa, solía decir “Cómo te acordás!...”

EN “DISCODROMO” CANTABA “CHIQUILLADA”

Cada vez que en “Discodromo Show” estaban Los Delfines, el Sexteto Electrónico Moderno o Los Campos me daba una vuelta por ahí. Y bueno, no perdía la ocasión de poder apreciar algun tema de “El Sabalero”, es más el debut de “Chiquiillada” fue ahí. Como en otro rubro, estaban Nancy Devita, Roberto Darwin, Aldo y Daniel y tantos más. Qué tiempos!... Cuando me enteré de lo que le pasó a José, no lo podía creer, fue una mañana muy triste para mí. Por sobretodo, era una persona bárbara, cordial, bohemio; un gran artista. En ese momento, otra triste noticia nos atrapó, el viejo Cilindro se prendió fuego; fue como que se me hubiera prendido fuego el corazón, ya que allí observé espectáculos deportivos, culturales, desfiles y grandes exponentes del cancionero internacional. Desde que era un chiquilín; y mis padres me llevaron a la Exposición Nacional de la Producción, momento en que lo inauguraron. En realidad, ésta es una nota sobre José, voz de pueblo. Pero, otras vivencias se me originaron en forma paralela y deseaba compartirla con ustedes.
José Carbajal, no fue un puñado de canciones dedicadas a sus pagos, a sus cosas o a su país. Fue un poeta, un trovador, un autor, un decidor, un exponente popular. Una leyenda, un mito, un referente para los solistas que están apareciendo.

NACIO EN PUERTO SAUCE

El 8 de diciembre de 1943, en Puerto Sauce, Juan Lacaze, departamento de Colonia, llegaba a éste mundo José Carbajal “El Sabalero”. José María Carbajal Pruzzo, muy pronto se hizo obrero y vivía en una casita humilde frente por frente a la empresa Campomar & Soulas, lugar donde trabajaba. Claro, que tocar la viola y cantar, lo llamaba más. Pronto llegó a componer varios temas y alentado por la barra de amigos arribó a la capital lleno de ambiciones y esperanzas. Alfredo Aviotti de Palacio de la Música lo vió cantar en una pequeña peña andaluza, donde estaba interpretando sus creaciones y le propuso grabar en el gran sello de la Avda. 18 de Julio y Paraguay. Lo demás ya se conoce, registró sus discos en Orfeo y Ruben Castillo le dió la oportunidad de mostrarse. Su ruta no fue fácil, se fue de Uruguay prohibido por la dictadura, lo expulsaron de España, residió en Holanda, pero... siempre regresó... Estaba aquerenciado de lo suyo, extrañaba una barbaridad... Más tarde, editó su material en EMI, Sondor, Obligado y Bizarro. Recorrió América, Estados Unidos y el mundo. Los escenarios montevideanos y del interior del país, jamás olvidarán su pasaje exitoso. Tampoco el gran público, ignorará... “Borracho, pero con flores”, “No te vayas nunca, compañera”, “No te vayas, Pedro”, “Angelitos”, “La orillita”, “A mi gente” y de su himno de siempre “Chiquillada”, entre tantísimos más.
Nos dejó el pasado jueves 21 de octubre, 2010, cuando lo encontraron en su hogar de Villa Argentina, en la costa de oro de Canelones. Estaba cada vez más atento a sus shows. Sus historias hechas realidad en sus registros quedarán inmortalizadas. Más allá de la nostalgia, José Carbajal “El Sabalero”, no se fue...

BACCARA, LAS DIOSAS DEL BOOGIE

En el invierno uruguayo de 1977, RCA lanzó intercalado en varios LP’s variados –llamados “ensaladas”- un tema que más tarde se constituyó en una marcha total para las discotecas en el mundo entero. Se trataba de “Yes sir, I can boogie” (“Si señor, yo puedo bailar”) con un imán grandioso para danzar, dueño de un estribillo pegadizo, con unas voces muy bien colocadas dentro de la melodía. Leyendo la contratapa de los discos, me encontré que era Baccara, las que interpretaban. Es que además, estaba ahí su foto. Muchachas guapas por demás!... Pero, por sobretodo me sorprendieron por los arreglos de la canción y su forma de cantar. Baccara me conquistó de primera. Quiénes eran esas damas?... Mayte Mateos y María Mendiola. Detrás había un productor –cuando no- Rolf Soja, quien co-escribió el tema en cuestión y trato de promover a éstas noveles artistas en todos los mercados posibles. Fue tan bueno el trabajo que desarrolló que de buenas a primeras “Yes sir, I can boogie” vendió 16 millones de discos simples por el orbe. Un número uno que se aburrió de permanecer ahí. A más de 33 años de aquella creación, hoy el dúo continúa actuando en directo. principalmente por el viejo continente, consiguiendo el éxito de otrora.

EL CAPITAN ADAM TROY

Su afecto por las embarcaciones, el mar y... las mujeres, fue alarmante. De profesión “matador”, con estirpe de “pintún” y apariencia de “amante”, se ubicó en lugares estratégicos, enamorando rápidamente a muchas chicas hermosas, con una lista de romances en su haber, que desacomoda a los galanes más fuertes y populares de los Estados Unidos. Nacido en “cuna de oro”, su familia de alta sociedad lo mandó a los mejores colegios, donde se hizo adepto a los deportes, practicando baloncesto, y buceo en aguas profundas, de manera excelente. Fotógrafo, periodista, pintor, cantante, escritor, diseñador y hasta agente; múltiples actividades que lo marcaron como hombre inteligente y creativo. Se convierte en una gran estrella de la televisión en poco tiempo, con dividendos que sobrepasaron los 300.000 de los verdes anuales, por varias temporadas, amasando fortunas por conceptos paralelos de publicidad. Gardner McKay es el famoso capitán Adam Troy de “Aventuras en el paraíso”.

RICHARD KIMBLE: EL FUGITIVO INOCENTE

Allá por los primeros años de los sesenta, los lunes a la noche aparecía en las pantallas montevideanas de Teledoce Canal 12 TV, una de las series más celebradas de todos los tiempos: “El Fugitivo”. Con el Dr. Richard Kimble, pediatra del estado de Indiana, acusado del asesinato de su esposa, pero inocente. Juzgado y condenado a muerte por el crimen, quiere el destino que el tren que lo transportaba esposado a su custodia el Teniente de policia Philip Gerard –Barry Morse- descarrile, y escape en el tumulto, amparado por las sombras de la noche. Desde ese instante, cambiando identidades, trabajos y lugares para vivir, tratando de ser discreto para pasar desapercibido, ayudando a personas que lo necesitan, huye permanentemente de las autoridades de turno y del propio Gerard, una especie de obsesionado sabueso que no descansa para volverlo a capturar. Mientras tanto, el Dr. Kimble, tiene otro gran problema: Encontrar a un hombre manco llamado Fred Johnson –Bill Raisch- quien es el verdadero homicida de su mujer. Los 120 capítulos rodados por ABC, con produccion QM, entre 1963 y 1967, en cuatro temporadas, primero en blanco y negro (’63- ’66) y luego en color (’66- ’67), de 50 minutos con epílogo, resultan muy bien llevados para la época, con invitados especiales de nivel, en una dramática trama de suspenso e incertidumbre. En el episodio final, de dos horas de duración, uno de los unitarios con mayor teleaudiencia USA de la historia, Richard encuentra y reduce por fin al hombre manco, para luego demostrar que él no es el culpable. En “El Fugitivo” –“The Fugitive”- Richard Kimble es personificado por David Janssen, un actor poco conocido hasta ese momento, que luego se hizo sumamente famoso, justamente por éste papel en el mundo entero. Nació el 27 de marzo de 1931 y falleció a la temprana edad de 48 años, víctima de un alcoholismo crónico el 13 de febrero de 1980, en su casa de playa en Malibú, Los Angeles, Estados Unidos.

CARLOS BALA, EL SEÑOR DEL FLEQUILLO

“¿Qué gusto tiene la sal?”, “¡Fabulósico!”, “Ea-ea-ea pe-pé”, “Más rápido que un bombero!”, “Ya mismo y sin cambiar de andén!”, “Quédese tranquilo y duerma sin frazada”, “Pero, escúcheme una situación, señor...”, “Está un kilo y dos pancitos”, “Zazaza Zazaza”, “¿Mamá, cuándo no vamo?”, “Sumbudrule!”, “¡Pero ves que no se puede dar confianza!”... repetía en sus programas de televisión desde la década del sesenta en adelante, colocando las frases para la historia. Aún en el presente, muchos las recuerdan y las siguen repitiendo. Humorista de primera, su inicio en la comicidad fue en los colectivos de la línea 39, que pasaban a cuatro cuadras de su casa, haciendo reír a carcajadas a todos los pasajeros, quienes además de colaborar con alguna moneda, le aconsejaban que fuera a trabajar a alguna radio para mostrarse ante el gran público. Le hizo una prueba Delfor y lo presentó en “La Revista Dislocada” a través de Radio Splendid. Algunos, que peinan canas, como se dice habitualmente, lo habrán sintonizado. Integró el trio “Los Tres” junto a Alberto Locati y Jorge Marchesini, que se popularizó en Radio El Mundo y que logró presentaciones en Montecarlo TV Canal 4, los domingos en “Noches Brillantes De Angenscheidt”, la famosa tienda de la Avda. 18 de Julio. Su gran momento lo vivió en los espacios infantiles, practicando una comicidad sana, sin golpes bajos, siempre de corte alegre en todo el sentido de la palabra. Acaba de cumplir 85 jóvenes años y sigue tan campante por la vida, brindando su optimismo, buena onda y profesionalidad. Se llama: Carlos Bala y es un grande.

CONNIE STEVENS: LA RUBIA DE "INTRIGA EN HAWAI"

“Intriga en Hawai” –“Hawaiian eye”- fue una gran serie de Warner Brothers, de línea policíaca, entretenida, con intriga... y detectives que poseían sus oficinas con piscina para nadar incluída junto al bar del Hawaiian Village Hotel, donde además cumplían tareas de vigilancia. Con los personajes de Tracy Steele –Anthony Eisley- y Tom Lopaka –Robert Conrad- en su actuación que lo diera a conocer y lo consagrara definitivamente frente a las cámaras de los sets. Acompañaba el elenco el hawaiiano Kazuo Kim, interpretado por Poncie Ponce, con su singular sombrero, haciendo de chofer de taxi, cantante y ejecutante de ukelele y guitarra acústica. Kazuo tenía una cantidad de primos en las islas, que estaban siempre dispuestos para aportar datos importantes para resolver los diferentes casos de la agencia. Pero, la nota en realidad la daba Cricket Blake –Connie Stevens- la bonita rubia fotógrafa-cantante de la posada. “Intriga en Hawai” se propaló entre 1959 y 1963, a través de 134 episodios. A partir de 1960 se agregaron Greg McKenzie –Grant Williams- y ante la deserción de Anthony Eisley, irrumpió en escena Philip Burton –Troy Donahue- siendo el encargado de la hostería. Y entre los invitados, desfilaron Jack Nicholson, Mary Tyler Moore, Lee Van Cleef y Dawn Wells. La tira fue una gran producción y un referente absoluto del género. Fue una de las primeras seriales en blanco y negro que emitió Montecarlo TV Canal 4 en su programación: los sábados a la noche, después de “Aventuras en el Paraíso” y antes de “El Club del Clan”.

VIEJO BUZON: UN CLASICO DE MONTEVIDEO

Se trata de un clásico de Montevideo, donde se dan cita los grandes artistas de aquí y del exterior. Con música en vivo y preparando una notable velada sin parangón para el próximo sábado 18 de septiembre con los oldies de Eduardo Mazzei y Ariel Fernández en vivo. Será la gran fiesta de la primavera, cena-show-bailable. Además, siempre con las mejores pastas -de lo mejor de la casa- gran parrillada a la uruguaya, con braseritos excepcionales. Abierto de lunes a sábado de 19 a 00.30 hrs. en la esquina de Hocquart e Inca. Info y reservas: 203 39 71. VIEJO BUZON - Restaurant, auspicia LOS FAVORITOS...

ALTA TENSION: UN SHOW PARA CANTAR y BAILAR

Fue un show juvenil de televisión de la década de los setenta. De baile, de canto y de diversión. “Alta Tensión” generó un programa en la pantalla chica, un espacio de radio en L R 4 Splendid los sábadas de 15 a 20, muchos lanzamientos discográficos en forma de LP’s a todo color, presentaciones en directo del elenco y el poder descubrir una cantidad de nuevos intérpretes de renombre internacional. Producido y manejado por la fonográfica RCA, fue la verdadera plataforma para la promoción de sus lanzamientos. Antes lo había hecho Ricardo Mejía en el departamento artístico de la grabadora con “El Club del Clan”, años a, para mostrar a sus estrellas. Salvando las distancias en el tiempo, “Alta Tensión” tenía la particularidad de presentar clips en 16 mm., chicas y chicos moviéndose al compás de la música haciendo fonomímica y a determinados cantantes y grupos de moda por esos tiempos. Se emitía por Canal 13 de Buenos Aires, a la una de la tarde los sábados, llegando luego a aparecer diariamente en pantallas durante treinta minutos, y por Canal 12 de Montevideo, los domingos a las 18.30 hrs. En esas épocas de blanco y negro, otros títulos similares llenaban la tv de dancing novedoso: “Sótano Beat” con Liliana Caldini y Charlie Leroy, “Música en Libertad” junto a Leonardo Simmons y Maisabé, “Voltops” con Carlos Massa, “Ruidos... de la Juventud” también de Leonardo Simmons, “Tip Top”, realizados en la vecina orilla; “Gente joven”, Canal 4 y “Vamos a tutearnos”, Canal 10, conducidos por Elias Turubich, y “Generación Inquieta” con J.A., en Canal 5 SODRE, con un plantel exclusivamente de bailarinas, en nuestro medio. Fueron, en su mayoría, programas de astros inventados, ya que los que supuestamente cantaban no lo hacían, solamente efectuaban “play-back” moviendo los labios. Eran componentes de una “barra macanuda” o del elenco bailable, que estaban obteniendo notoriedad haciendo esa función.

NO TAN EXTRAÑOS...

LA JOVEN GUARDIA: REYES DE PELO LARGO

Es uno de los himnos de la “porteñada”. Aunque tiene condimentos de rock y pop. Su lanzamiento adelantó un movimiento fenomenal de grupos y temas que hasta el presente se recuerda con cariño y respeto. “El extraño de pelo largo” es una historia en donde muchos nos sentimos identificados. Es que en otras épocas, los que tenemos algunos años de repente usábamos el cabello así, porque era una moda “beatle”, porque nos gustaba, y también como parte de una especie de rebeldía ante lo establecido, en esos tiempos juveniles de hippies pacifistas. Eso traía aparejado infinidad de inconvenientes, los prejuicios de la gente que decía “Usan el pelo largo, en algo malo deben estar...” o quizás hasta la policía nos llevaba hasta la comisaría, simplemente por andar así por la vida (¿?) Para los que sabíamos lucir melena sin meternos en problemas, va éste tema que es una historia real, que le ocurrió también a su autor Roque Narvaja, junto a Enrique Masllorens y a los otros muchachos de La Joven Guardia. Su creación explotó en los rankings vendiendo millones de copias, fue disco de oro, le otorgó notoriedad al conjunto, dando motivo hasta para rodar una película, donde fueron protagonistas estelares, al lado de la bonita Liliana Caldini, el “gato” Litto Nebbia, Diana Maggi, el sueco Owe Monk, nuestro compatriota Emilio “Guita” Vidal, y los conjuntos Pintura Fresca, Conexión No. 5 y Trocha Angosta. Indudablemente, “El extraño... “ es un clásico. Un número uno de todas las épocas.

SANDY y DANNY

GREASE:
REMEMBRANZA de MUSICA y BAILE

Junto a “Saturday Night Fever”, 1977, “Xanadú”, 1980, “Flashdance”, 1983, y “Footloose”, 1984, son los filmes estandartes de la nostalgia musical-bailable propiamente dicha. Existen otros, pero tal vez no lleguen a la altura de éstos, y no porqué sean de argumento –distan mucho de eso- sino porque realmente otorgan una imagen determinada de lo que es auténticamente un dancing juvenil, con cantos y mucho esparcimiento, que siempre evocamos. “Grease”, 1978, es una cinta que muestra a Olivia Newton-John y John Travolta de aquellos tiempos, interpretando los papeles de Sandy Dee y Danny Zuko, respectivamente, recreada en los 50’s y obviamente rodada en Estados Unidos. El film consolidó en forma definitiva a Travolta, empujó al éxito a Olivia y sumó otra pieza a una serie que no solamente fue dejando celuloide al pasar, sino también completos lanzamientos fonógraficos con bandas originales de sonido con algún agregado y hasta obras teatrales con taquillas desbordantes en algunos de los casos. “Grease” se llamó también “Brillantina” o “Vaselina”, según los territorios. De repente, aparece en tv abierta o por cable, en “La Noche de la Nostalgia”, vaya uno a saber si a los gerentes de programación se les enciende la lamparita y deciden ponerla en parrilla, después de sacarle las telarañas y desempolvarla un poco? No teniendo en cuenta de que los recuerdos son... ¡todo el año!... y no solamente cada 24 de agosto.

GLORIA GAYNOR, LA DIOSA DE LAS DISCOTECAS

Agosto, mes de nostalgias, trae a la memoria a verdaderos emperadores de la música y el baile. Esos nombres eternamente mágicos que han quedado en el recuerdo de todos. Por aquella canción, por un disco que compraste o te regalaron, por haberlo compartido con alguien muy especial... o porque cuando realmente escuchabas ese tema vivías otros momentos que ahora evocás o simplemente porque uno se siente realizado cuando oye melodías del ayer, de intérpretes que le marcaron, que aún hoy le simpatizan, y que lograron despegarse de un pelotón extraordinario de artistas consagrados. El hecho de poder volver a sentirlas determina también recuperar un cúmulo de vivencias y emociones. Eso es sentir añoranza, y más o menos, nos toca a todos, pasando por nuestras mentes a diario o en determinadas oportunidades. En ese pasado que nos tocó vivir, más simple e ingenuo, con menos adelantos, pero más seguro, sin tanta violencia, donde la familia era la base de la sociedad; tal vez en algun dancing, en la radio o la tele, nos maravillaba la voz de una morena con un talento impresionante, que se constituyó en una de las mayores referentes de las discotecas y de cada “Noche de la Nostalgia”: Gloria Gaynor. Una diva indiscutida, siempre de moda. “Never can say goodbye”, “I am what i am” y “I will survive”. marcaron una época fuera de serie...

CHARLES CHAPLIN, UN ILUMINADO PARA HACER REIR

Cuando a algún humorista le preguntan por un referente del género, es inevitable que lo nombren a él. Surgido en la mejor época del cine mudo, fue de menos a más y se transformó en un gigante de la pantalla grande. Las salas se llenaban de espectadores que acudían gustosos a pagar la entrada, simplemente para que los hiciera reír a carcajadas. Charlot, The Tramp o Carlitos, haciendo de vagabundo, de caminar vacilante, luciendo siempre zapatos enormes, con un típico sombrero bombín, de característico bigote, jugueteando con el bastón, pegando y recibiendo cachetadas se hizo famoso en el mundo entero. Dictó cátedra por los muchos y sabios recursos que poseía; como el momento de cerrar la escena, representando en la mayoría de los casos insinuaciones sentimentales, una caída de ojos o alguna emotividad del momento. Además de maravilloso comediante, fue escritor, director, productor, compositor y genio. Charles Chaplin, ganó el Oscar de Hollywood y su forma de efectuar comicidad, jamás dejará de sorprendernos.

KATUNGA: EL QUE NO BAILA ES UN ABURRIDO

Recién instalados los setenta, el “Rey” Palito Ortega los descubre durante un show, y los presenta en RCA, produciendo sus discos junto a su colega y amigo Lalo Fransen. Golpearon en la cúspide de los charts de ventas y popularidad durante años, al compás de un ritmo netamente bailable, por sobretodo, en una cabalgata inacabable de éxitos: “Sácate la ropita”, “Mirá para arriba, mirá para abajo”, “Me lo dijo una gitana”, “En el sube y baja”, “Por una negrita”, “Veo veo, que ves”, “Pobre pero feliz”, “Palo bonito”, “Me gusta la parranda”, “Conga conga”, “Para olvidar las penas”, “Como rompen las olas”, “Corazón, corazón, “El que no baila es un aburrido” y muchísimos más. Desde un principio la banda compuesta por el percusionista uruguayo Pancho (Ex Combo Camagüey de Montevideo) - tumbadoras, junto a Diego en guitarra , Juanito – bajo y voz, Berto en batería y Carlos – teclados y voz, consigue imponerse y sus giras se multiplican por toda América Latina. Con cambios de componentes hoy continúan actuando y recreando su música. Katunga, es una banda de catálogo que jamás perdió su alegría y su base a puro movimiento. Lleva casi cuarenta años de trayectoria donde grabaron más de cuarenta fonogramas. Un récord absoluto, muy difícil de igualar.

CLAUDE FRANCOIS: EL TELEFONO LLORA

Iniciamos agosto, el mes de la nostalgia con recuerdos a flor de piel. Destacando en ésta oportunidad un tema que inundó las radios partir de 1974, entonado por un cantante que por ese momento era un desconocido para nosotros –no eran tiempos de internet o vía satélite, precisamente- y que en su propia versión en español, evidentemente no pasó inadvertido ni mucho menos. El intérprete y compositor le vocalizaba a su hija en la canción, quien también participaba haciendo y respondiendo preguntas de su ausente papá, acerca de su mamá... En un estilo romántico, onda “teleteatro”, el hit contenía buenos arreglos y orquestación acorde, pegadizo, muy pegadizo. Fue tal el suceso, que muchos otros solistas lo adoptaron para si y lo grabaron en su estilo, a través del tiempo, registrándolo en francés, italiano, inglés y en español. “Le telephone pleure” – “El teléfono llora”- le otorgó notoriedad mundial a Claude Francois. Es más, se identificó plenamente con él. “...Llora el teléfono si ella no está, el ruido de mi amor se muere en el auricular...”, melodía inolvidable que trepa enormemente en cualquier ranking de old hits de todas las épocas. Para muchos Claude Francois es un cantante galo, pero no es así. Simplemente que Francia fue su país de adopción. Es hijo de padre francés, Aimé Francois, y madre italiana, Lucie “Chouff”; nacido el 1º de febrero de 1939, cerca del lago Timsah, en la ciudad de Ismailia, situada en la ribera noroeste del canal de Suez, a 140 kilómetros de El Cairo, Egipto. En su trajinar por el mundo con su repertorio y sus actuaciones, se salvó repetidas veces de la muerte. Fue agredido brutalmente por un fanático, se reventó un neumático de su auto mientras conducía en una carretera y fue superviviente de un atentado explotando una bomba muy cerca suyo. Hasta que en un momento espectacular de sucesos y triunfos, en la soleada tarde del sábado 11 de marzo de 1978, ocurriría algo muy lamentable. Estando en la bañera, totalmente mojado, intenta reparar una lámpara floja con la mala fortuna de hacer contacto al instante, electrocutándose. Todo fue injusto, prematuro y absurdo. Tenía 39 años recién cumplidos. Claude Francois, quedará en la memoria por la eternidad.

EL ROMANTICO DE LA CANCION

CARLOS TORRES VILA:
UNA ESTRELLA BRILLA EN EL CIELO

En ese deambular que manteníamos en la vecina orilla, caminando por la calle Montevideo, en un bar muy especial, donde se daban cita muchos artistas argentinos, en los alrededores de SADAIC –Sociedad Argentina de Autores y Compositores- lo veíamos asiduamente. En la compañía de Pepito Pérez, el "tano" Gianfranco Pagliaro, el uruguayo Nazareno, Pedro Favini del Trío San Javier, Eduardo Franco de Los Iracundos, el negro Sheriko, o de Miguel Angel Trelles, él daba la nota por su simpatía y buen humor. Evidentemente, fue uno de los artistas de la década de los ochenta. Participó en varios festivales, pero la notoriedad se la otorgó la serie de películas del Amor donde cantaba sus temas: Los Exitos, La Carpa, La Discoteca, Las Vacaciones, La Playa; en resúmen un artista que brillaba por luz propia. Realizó una mixtura entre el clásico folklore y la música romántica. El intérprete, lamentablemente, falleció el pasado viernes 16 de julio, a los 63 años, en la clínica Sarmiento de San Miguel, de Argentina, como consecuencia de una larga y cruel enfermedad. El deceso, hizo dolorosa realidad una especie que, a raíz de su delicado estado de salud, circuló erróneamente en enero pasado. Fue un grande de la música, la canción y del escenario. Carlos Torres Vila, hoy brilla desde el cielo.

GRACIAS POR LA MUSICA

ABBA:
LOS SUECOS MAS FAMOSOS DEL MUNDO

Sí, es exacto son los suecos más famosos del mundo de la música... Anni-Frid “Frida” Lyngstad, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Agnetha Fältskog, dos matrimonios que en su momento se inspiraron y conformaron la genial banda Abba. Fue en 1972 en Estocolmo, Suecia, cuando saltaron al ruedo para conquistar inmediatamente su país y luego el mundo entero. Sus temas llenos de armonías, pegadizos, con letras hermosas, se pegaron paulatinamente en el éxito. El despegue fue con “Waterloo”, con el que obtuvieron el primer lugar en la 19º Competencia Anual del Festival de Eurovisión 1974, realizado en Brighton, Reino Unido. En 1982, dejaron de existir como grupo –a no ser por alguna presentación puntual- y tras su disolución, las parejas también se divorciaron. Evidentemente, se trató de un cuarteto polifacético que dejó su marca registrada con bases muy firmes de calidad y talento.

CRISTINA ALBERO en PLAYBOY

Una gran foto artística de Cristina Alberó, la famosa actriz argentina de tantas telenovelas, posando para la revista Playboy en 1992. Ud. sabía que Cristina fue cantante en la década del sesenta?...

KIM NOVAK, UN MONUMENTO A LA MUJER

El cine no seria tal, si Kim Novak no hubiese existido. Su belleza, encanto, naturalidad y misterio que la rodeaba, cimentaron una fama que dura hasta hoy en día. Increíblemente, cumplió setenta y siete años el pasado sábado 13 de febrero y lo festejó con una gran torta, varias velitas, pocos invitados y una linda familia. Aún sigue casada con el Dr. Robert Malloy, desde 1976. Antes, lo hizo con el actor Richard Johnson mientras rodaba “Moll flanders”, en marzo de 1965; un año más tarde se divorció. Como a toda estrella o luminaria se le atribuyeron fuertes romances, con Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Gary Grant y con algún otro no tan conocido. Pero, a ésta altura todo ha quedado en el olvido, según parece, ya que reside entre sus dos mansiones que posee en California y Oregón, donde cría caballos, llamas y otros animales y sostiene que está sumamente feliz junto a los suyos y que de vez en cuando la atrapa la nostalgia y vuelve a observar en forma de DVD y con pantalla gigante sus eternas películas. Esas donde maravillaba con su figura y la expresividad de sus tan bonitos ojos.

FRANK SINATRA, LA VOZ, a doce años de su partida.

Dejó grabados casi 1400 temas y fue estelar en 60 películas. Se le reconoce como un gran cantante de importante registro, a quien apodaron “La Voz”, figura fundamental de la música del siglo pasado. En sus trabajos cinematográficos se destacaba enormemente, llegando en 1953 a obtener el Oscar por su papel secundario en “De aquí a la eternidad” –“From here to eternity”- entre dramas y romances, dirigido por Fred Zinnemann, junto a un fantástico elenco: Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Ernest Borgnine y Donna Reed. Durante los años cuarenta y cincuenta su huella quedó registrada, impactando con sus shows en directo, principalmente en Las Vegas. De vida ajetreada y polémica, se le vinculó con la mafia, que manejaba sus conciertos por todo Estados Unidos, de darle para adelante al presidente John F. Kennedy en sus campañas preelectorales y de ser criticado por las revistas de actualidades por sus borrascosos amoríos con Marilyn Monroe, Ava Gardner y Mia Farrow. Se llamo Frank Albert Sinatra, un gigante del espectáculo y del séptimo arte. Frank Sinatra nació en Hoboken, una ciudad de Nueva Jersey, en el condado de Hudson, el 12 de diciembre de 1915. El 14 de mayo de 1998 –doce años atrás- muy enfermo, deja de existir en Los Angeles, California, debido a un ataque al corazón. Tenía casi 83 años. Cuando lo escuchamos en “My way” o en “New York, New York”, nos invade la nostalgia de un mito.

LA CALIDAD DE MARIQUITA

Aquí estamos con nuestra querida amiga Mariquita Gallegos, la actriz, vedette y cantante argentina. Fue en "Impactos Musicales" de C X 28, Radio Imparcial, Montevideo, año 1980. Cada vez que llegábamos a Buenos Aires, en ese tiempo, las puertas de su casa siempre estaban abiertas. Una gran artista, una gran persona.

EL HORROR DEL SIGLO XX

Las encuestas dicen que John Fitzgerald Kennedy continúa siendo considerado como uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos. Muy lamentablemente asesinado en Dallas, Texas, el 22 de noviembre de 1963. Ultimado por Lee Oswald, fue detenido, pero lo mató dos días más tarde Jack Ruby. La Cámara de Asesinatos de USA estimó en su momento que podría existir una conspiración en torno al triste hecho del mandatario. El tema ha sido de tono polémico y sumante debatido hasta hoy en día. Kennedy que había nacido el 29 de mayo de 1917 en Massachusetts fue el trigésimo quinto presidente norteamericano. Tenía 46 años cuando lo ultimaron. Fue el horror del siglo XX.

TE ACORDAS DEL TROMPO?

Tal vez los niños de hoy, sumamente entusiasmados por la informática y el play-station, se olvidaron de jugar a la bolita, al balero y a hacer bailar el trompo... Aquel danzarín de madera que se lanzaba con la cuerda hacia el piso y que luego tomabámos en la palma de la mano. Un juguete simpático, inofensivo, que marcara un tiempo memorable de cuando eramos chicos. El trompo se movía sobre su punta y giraba a no dar más. Su origen viene desde epocas muy lejanas, cuando en el año 4.000 antes de Cristo ya los hacían con arcilla. Actualmente, sin vigencia, es para muchos algo más que un simple recuerdo.

LONDON PARIS, LA TIENDA MAS GRANDE

La esquina de 18 de Julio y Río Negro, en tiempos de tranvías y cachilas...

El catálogo de London París año 1961, un clásico.

Fue la tienda más grande de Montevideo, allí había de todo. Lo más curioso era que además se vendía por correspondencia, con su novedoso catálogo. Un sistema inventado por los grandes comerciantes de Estados Unidos. London París estaba justo en la esquina de la Avda. 18 de Julio y Río Negro. Tiempos imborrables de nuestra querida ciudad.

LOS CHICOS DE LA PLAYA

Fue el grupo referente e iniciador de un movimiento en Estados Unidos. A principios de la excepcional década del sesenta, nació fruto de la inspiración de Brian Wilson, un notable músico –que junto a sus hermanos Carl y Dennis- le fueron dando forma a un proyecto para convertirlo en éxito rotundo durante años. The Beach Boys se transformó en número uno de popularidad en shows de tv, radio, discos y giras; colocando todo tipo de hits en los rankings, constituyéndose según la revista Billboard en la banda con más simples y LP’s. vendidos en USA, figurando con tres temas en la lista de las quinientas mejores canciones de todos los tiempos: “Good vibrations” en la posición seis, “God only knows” en la veinticinco y “California girls” en la setenta y uno. Más allá de esto, las distinciones por logros hasta ahora resultan incalculables y ni hablar de los discos de oro y platino, que encierran una historia aparte.
Al trío de los Wilson se les agregó en primera instancia su primo Mike Love y su amigo de la secundaria Alan Jardine. El quinteto con David Marks y luego con Bruce Johnston, fue incluído en el Rock and Roll Hall of Fame Class en 1988. Se le declaró históricamente como la primera y mejor agrupación de rock comercial del territorio norteamericano.

HI - YO SILVER

Fué el gran héroe de la televisión mundial, a partir de mediados de los cincuenta y hasta los sesenta, inclusive. Un hombre enmascarado, con un veloz caballo blanco, su compañero indio y la inconfundible bala de plata, que lo identificaba, registraron una época: la de los vaqueros que allá en el viejo oeste norteamericano, luchaban por la justicia. Hubieron muchos: Roy Rogers, Hopalong Cassidy, Cisco Kid, pero ninguno como: El Llanero Solitario.
Increíblemente, éste exitoso personaje fué creado en 1933 por George Trendle, para la radio estadounidense. El actor Clayton Moore lo protagonizó para la pantalla chica en la mayoría de 221 episodios de 23 minutos, presentados a lo largo de varias temporadas entre 1949 y 1957. John Hart lo interpretó entre 1951 y 1953 a lo largo de 26 episodios. Jay Silverheels fué su fiel compañero Toro. El Llanero Solitario era realmente un Texas Ranger llamado John Reid, que fué el único superviviente del ataque de Butch Cavendish y su pandilla. Curado por Toro -ellos habían sido amigos en la infancia- Reid juró ayudar a cumplir la justicia del oeste portando una máscara (inicialmente para infiltrarse en el grupo salvaje de Butch). Armado con revólveres que disparaban balas de plata, que podían herir pero nunca matar, cabalgaba sobre Silver -Plata- su fiel caballo, mientras que Toro lo hacía sobre Scout. En la última temporada Chuck Courtney fué enrolado como el hijo del Llanero, Dan Reid. La tira dió lugar a que se realizaran varios largo-metrajes que amenizaron viejas matinés.

ANTE TANTO BODRIO

Ante tanto bodrio, ayer miércoles 21 de abril/2010 se animaron a presentar un muy buen programa: Tributo a Decalegrón. Canal 10 dueño de esos contenidos, pudo hacer recordar momentos imborrables de uno de los espacios humorísticos más exitosos de la pantalla chica. Sería bueno que repusieran éste título para emitirlo por lo menos una vez a la semana. Seguramente, el canal lo intentará, porque es lo que quiere la gente.

EL MITICO MICK JAGGER: RUMBO A LOS 67...

Mick junto a su girlfriend L'Wren Scott, marzo 2010, Nueva York.

Delgado, siempre en estado atlético con una vitalidad increíble, haciendo ejercicios matutinos guiado por su personal trainer, dominando el escenario de punta a punta, nunca oponiéndose a una extensa gira, bohemio y trasnochador, mujeriego obstinado, de canilla libre con líquidos y sólidos, no privándose de nada… Qué ritmo de vida! Parece que los próximos 67 carnavales que cumplirá no le afectan en absoluto al mítico cantante de los Stones, Mick Jagger. ¿Cuál será en verdad la fórmula para mantenerse así?... En ese rollo, con esa imagen. Es que ha sido el grupo de rock con más trabajo en la historia de la música y sigue tan campante como si nada. Los años no corren para Mick y compañía? El secreto de estar íntegros y con absoluta vigencia con el paso del tiempo, lo deben guardar y proteger celosamente. Desde sus comienzos los Rolling marcaron sus tendencias en los mensajes rebeldes de las letras de sus temas y en los asombrosos movimientos excéntricos que presentaba su voz solista en los shows, haciendo delirar gruesos auditorios. Y como eso jamás decayó, hasta hoy en día continúan disfrutando de sus triunfos y por sobretodo facturando a gran escala. Clink, caja!...

EL ZOO: VILLA DOLORES, el legado de Rossell y Rius

Doña Dolores en la inauguración del ZOO.

Villa Dolores nace en 1894 de la mano del matrimonio conformado por Alejo Rossell y Rius y Dolores Pereira de Rossell, en la Avda. Rivera 3245 entre La Gaceta y Buxareo, lugar que ocupa hasta hoy en día. Fue una especie de sueño, hecho realidad. Es que Alejo, había manejado la idea de inaugurar un verdadero zoológico, en su lugar de esparcimiento denominado justamente Villa Dolores, en honor a su esposa. El asunto era de que manera ir refaccionando el sitio, pero, como comienzo requieren los grandes proyectos, todo pasó por ahí. Desde un principio se trató de conseguir fauna exótica y se plantaron todo tipo de árboles y palmeras en el predio. Se levantaron reductos tratando de preservar el entorno del origen del animal que los ocupaba. Varios aún ahora se pueden observar, como los jaulones chinos que se encuentran en la entrada del propio parque. De la noche a la mañana, lograron vida los lagos Blanco, Azul y Japonés. También apareció en escena el estanque de los lobos marinos, siendo alimentado por agua de mar, la que en forma especial se bombeaba. Hasta se les ocurrió un cementerio de seres orgánicos, siendo el primero existente en un Zoo. Allí, se podía leer una dedicatoria muy especial: “A nuestra querida, buena y fiel perrita Mignonne… “
De acuerdo a la iluminación que se mantuvo hasta mediados de los veinte, se podía visitar el Parque, también por la noche.
Exactamente, el 28 de octubre de 1912, Rossell y Rius y Pereira donan el Parque al municipio montevideano. Recién el 14 de marzo de 1919, luego que falleciera la pareja de filántropos, se hace realidad el legado. En las circunstancias, toma la dirección el catedrático de historia natural Dr. Carlos A. Torres de la Llosa. El título de Villa Dolores –muchos aún lo siguen nombrando de esa manera- fue sustituido por el actual de Parque Dolores Pereira de Rossell. Con el paso del tiempo se cambiaron estructuras, se ampliaron la cantidad de especies y también las construcciones cerradas y al aire libre.

MUCHO MAS QUE UN BOXEADOR

La noche del 22 de mayo de 1976 fue trágica. A la salida del Mustang Ranch Hotel –el famoso burdel- en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, caía brutalmente asesinado “Ringo” Bonavena, campeón argentino peso pesado de boxeo. El propietario del establecimiento era Joe Conforte, un mafioso nacido en Sicilia, pero radicado hace muchísimos años en USA, empresario y ex manager de púgiles –inclusive de “Ringo”- que según se ha comentado largamente, habría mandado matar a Bonavena porque estaba de amoríos con su esposa Sally Conforte; es más en esa madrugada se encontraría con ella en el cabaret del alojamiento. El crimen fue cometido por Willard Ross Brymer, guardaespaldas del reducto, al que le dieron en forma primaria un año y medio de cárcel, pena que más tarde le fue sustituida por “homicidio involuntario”, a pesar de que un testigo señaló que vió cuando realmente lo mataba con alevosía de un escopetazo al corazón a treinta metros de distancia. “Ringo” Bonavena, hoy descansa en paz en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires. Una de las tribunas del Club Atlético Huracán y una calle de la capital argentina, llevan su nombre. También existe un busto en homenaje que decora Parque Patricios. Había disputado 68 combates, de las cuales ganó 58, perdió 9, empatando 1. Se había convertido en todo un personaje, dentro y fuera del ring.

EL ESPIA SE FUE AL CIELO

Kelly Robinson y Alexander Scott fueron dos agentes secretos norteamericanos que viajaban por el orbe con la fachada de un tenista profesional y su entrenador, metidos en plena guerra fría, con aventuras y dilemas al por mayor. Su verdadero trabajo casi siempre los mantenía ocupados detrás de espías, villanos y mujeres bonitas. Historias que bien se desarrollaban en Florencia, Roma, Venecia, Madrid, Atenas, Tokio, Hong Kong, Marruecos, Acapulco, Las Vegas, San Francisco, y que más allá de las bellezas naturales y paisajísticas, ofrecían un exótico ambiente, ideal para las correrías de éste dúo dinámico sin igual. El espionaje con un toque de humor que dejaba a los adversarios sin posibilidades, suavemente reflejado de las películas de James Bond, tenía una razón de ser en “Yo soy espía” –“I spy”- magnífica serie que emitía Montecarlo TV Canal 4, en históricos momentos del blanco y negro. La tira de 50 minutos, en 3 temporadas, con 82 episodios, filmada y distribuída por NBC en colores, desde el 15 de septiembre de 1965 hasta el 15 de abril de 1968, era producida por Desilu Studios. El papel de Alexander Scott era protagonizado por el múltiple actor afro-americano de color Bill Cosby y el de Kelly Robinson –el galán de la serie- por Robert Culp; siempre recordado por su desempeño en los capítulos, de los cuales escribió 7 –uno de ellos lo dirigió- con su propia pluma y letra, demostrando también su capacidad para los guiones. “Yo soy espía” lo marcó a Culp para siempre en la labor más exitosa de su extensa carrera, improvisando cantidad de diálogos durante el rodaje, siendo nominado en los premios Emmy en las tres temporadas y en una en los Globos de Oro, 1967. Hace apenas unas semanas, partió rumbo al cielo para no retornar, tal vez descubrirá que no habrá distancia alguna que lo aleje del sentimiento de los teleespectadores de todas las épocas.

PANCHITO NACIO EN NAVIDAD

Sobre la costa del Río Negro, en los pagos de Mercedes, capital del departamento de Soriano, en la navidad de diciembre de 1929, llegaba a éste mundo Jesús Francisco Nolé Sugo. Mientras los vecinos estaban de algarabía ante las fiestas tradicionales, la familia se encontraba más feliz que nunca ante la aparición de su nuevo miembro: Panchito. Don Antonio, sastre y músico de la banda municipal y Doña Carmen, bordadora y ama de casa, hicieron todo lo posible para criar de la mejor manera a sus hijos. En su orden, Jesús, Osvaldo y Teresa, vivieron la escuela y las buenas costumbres del hogar, donde nada sobraba, pero, siempre con el plato de comida en la mesa. Sin lujos. Con educación y respeto hacia los demás. Es que en esa época aún existían los valores y la ubicación!... Panchito Nolé, con 80 años en su haber, ciudadano ilustre de Montevideo, es un músico grande de Uruguay y... en actividad!!

NINI, UNA "IDOLA" TOTAL

El 1º. De junio de 1903, en Caballito, uno de los barrios más poblados de la Capital Federal Argentina, nacía una de las figuras referentes de la escena del Río de la Plata: Marina Esther Traverso, a quien conocimos más tarde por su nombre artístico, Niní Marshall. Una artista en todo el sentido de la palabra. Fue imitadora, actriz, humorista, guionista, escritora, directora, periodista, cantante, dibujante; realizando todo con un inmenso talento. La radio, el cine y la televisión la consagraron por ser auténtica de verdad y por poseer un magnetismo sin igual con el gran público. Filmó más de cincuenta películas, tiene casi cuarenta participaciones radiales, quince presentaciones televisivas y obras teatrales por doquier, recibiendo infinidad de distinciones. Hizo reír a carcajadas desde los escenarios, los micrófonos o los sets, enseñando su perfil, ese que lentamente van deslizando los que saben. Doña Jovita, Cándida y Catita, la marcaron por siempre. Para muchos fue la Chaplin con faldas, para otros la mujer que hacía reír, para la mayoría la dama del humor. A comienzos de los años cuarenta debió abandonar rápidamente su país para exiliarse en México DF, como lo volvió a hacer en los cincuenta, porque consideraron el lenguaje de sus personajes como una deformación del idioma (¿?) –que quedaría para esos que hoy en día dicen que práctican el arte de hacer reír desde la pantalla chica- En 1989, la destacaron como Ciudadana Ilustre de la Nación. En sus memorias, colgó una frase para la historia “fui una señora de su casa que se hizo la graciosa”…

MAS FANTASMA QUE EL TREN, IMPOSIBLE

Por aquí pasamos parte de nuestra infancia y adolescencia: Parque Rodó. La montaña rusa, los autos-chocadores, la rueda gigante, el ocho, la calesita, el samba y por supuesto, el tren fantasma. Con algodón rosado, pop y churros de Manola... El tiempo ha pasado pero "él" Parque Rodó, no ha tenido demasiados cambios a la fecha. Muy poca cosa, hasta el gusano loco está en el mismo lugar. Rodelú con la rica pizza y chopp o Forte Di Makale, tampoco se fueron del sitio de siempre. Parque Rodó es un barrio que toma su nombre del parque que ocupa gran parte de la zona y que a su vez honra al escritor uruguayo José Enrique Rodó.

JAYNE MANSFIELD: LA RUBIA EXPLOSIVA

En épocas de cine de barrio a sala llena, solía aparecer en muchas películas. Una estrella sin igual, con cara bonita, hermosos ojos brillantes, figura despampanante, un busto de campeonato y muchas curvas. Sus medidas rompían el rating: 101-58-90. Andá llevando! Por más datos era rubia platinada de largos cabellos y se transformó en un terremoto pasional de la pantalla en la década del cincuenta y del sesenta, inclusive. Para mejor, la mayoría de las escenas que hacía eran con ropa livianita, más bien en paños menores y a veces sin ellos. Imaginátela llegando a la playa en dos piezas y después entrando al mar tomando baños como dios la trajo al mundo… Bueno, cuando se proyectaba eso, los muchachos aplaudían, gritaban y el biógrafo se venía abajo. Era en el Ateneo, Edison, Lutecia, Astral, Ocean o Roi. Uuuuuuuuhhhhhhh! Qué mujer tan sensual! Cuánta lujuria! Muy parecida a la Monroe, hasta se fue muy joven como Marilyn, dejando un manto de tristeza irremediable. Se llamaba Vera Jayne Palmer o Jayne Mansfield, artísticamente. De botija, hasta me hice el bocho con Jayne. Creo no haber sido el único, no?...
En 1967, después de cumplir con un compromiso en Mississippi, en la oscuridad de la carretera de Slidell, Louisiana, al frente de su vehículo choca fatalmente contra la parte posterior de un camión y pierde la vida en el acto. Fue el 29 de junio, tenía 34 años. El mundo entero enmudeció. Su talento y dotes naturales quedaron for ever en nuestro recuerdo. En el cuarto de nuestra infancia, su poster colgado decía “La Rubia Explosiva”. Fue eso y mucho más.

ALAIN DELON: EL PERSONAJE DEL SIGLO

"Leticia", "Los aventureros", 1967, director Robert Enrico.

"Palabras, palabras" con Dalida, 1972, carátula simple editado en Japón.

Sin dudas, un verdadero ícono del cine francés, europeo y del mundo. Su verdadero nombre es Alain Delon, nació en Sceaux, Hauts de Seine, el ocho de noviembre de 1935. Rodó cantidad de películas trabajando de buenas a primeras con todos los grandes del cine, se erigió rápidamente como el nuevo fenómeno de la pantalla, grabó varios temas que fueron No. 1 y se constituyó con el paso del tiempo, como el personaje del siglo XX. A todo eso se le debe sumar, la infinidad de romances que la prensa le ha confirmado, aunque él siempre ha tratado de guardar distancia en eso de ventilar su vida privada. Delon, un referente.

EL FLACO TRISTAN

El “flaco” Tristán, como sus conocidos lo llaman en el medio artístico, lleva muchísimos años de hacer reír a las familias de varias generaciones. Su carrera, la cual eligió por vocación, la defendió siempre a como diera lugar sabiendo que algún día, en algún lugar, en algún programa, se le tendría que dar la oportunidad y llegaría el momento. Lo cierto es que se encontró con ese golpe de fortuna aprovechándolo hasta ahora. Buscador de horizontes, sumamente tenaz e inteligente, hoy por hoy disfruta de éxitos acumulados, se lo ve actuando en distintas obras por la costa atlántica argentina y ha entrado por la puerta grande del humor rioplatense. Nació al lado de los mejores cómicos del momento, se fue nutriendo y su continuidad de trabajo se convierte en fabulosa a través del tiempo. Solamente debemos repasar sus películas –donde nunca hizo papeles chicos, sino protagónicos y especiales- recordados shows reideros de la radio y la televisión y encabezó teatros de revista de todo tipo conformando personajes sumamente peculiares, inolvidables para el público. Tristán Antonio Díaz Ocampo, un capocómico. Ah... la foto es en Montevideo!

HOMBRES G EN ACCION

Parece que fue ayer que los temas de Hombres G se paseaban por todos los sitios, Europa y América, principalmente. “Devuélveme a mi chica”, “Marta tiene un marcapasos”, “Venezia”, “Te quiero”. “Visite nuestro bar”, “El ataque de las chicas cocodrilo”, “Indiana”, “Te echo de menos”; vendieron varios millones de placas alcanzando discos de oro, platino y diamante por doquier, ante esas cifras que arrollaban. La banda hoy por hoy continúa en actividad, grabando y realizando giras internacionales. Hombres G se formó en los comienzos de los ochenta y dentro de su renglón es un grupo referente, sin dudas.

CON EL PEPE

Aquí estamos con el nuevo presidente de la República Oriental del Uruguay, Sr. José Mujica. Deseamos de todo corazón que le vaya muy bien en su flamante cargo y que aporte toda su sabiduría y experiencia para gobernar. Porque, todavía queda mucho por hacer... ¡Vamos Pepe, vamos con la gente... Vamos...!