29: DIA DE ÑOQUIS

Esta tradicion fue traida a nuestro pais por los emigrantes italianos, todos sabemos de los famosos ñoquis del 29 pero no todos sabemos su historia. Por qué se comen ñoquis los 29 de cada mes? Nace de una leyenda que se remonta al siglo VIII. Vivía entonces en Nicosia -Asia Mayor- un joven médico llamado Pantaleón, quien, tras convertirse al cristianismo, peregrinó por el norte de Italia. Allí practicó milagrosas curaciones por las que fue canonizado. Cierta ocasión en que pidió pan a unos campesinos vénetos, éstos lo invitaron a compartir su pobre mesa. Agradecido, les anunció un año de pesca y cosechas excelentes. La profecía se cumplió y otros muchos milagros. San Pantaleón fue consagrado -a la par de San Marcos- patrono de Venecia. Aquel episodio ocurrió un 29, por tal razón se recuerda ese día con una comida sencilla representada por los ñoquis. El ritual que lo acompaña de poner dinero bajo el plato simboliza el deseo de nuevas dádivas.

FREDDIE MERCURY, EL ABANDERADO DEL ROCK

Se llamó Farrokh Bommi Bulsara, pero todos lo conocen como Freddie Mercury, el gran cantante de Queen. Nació en la mañana del jueves 5 de septiembre de 1946 en Stone Town, isla de Zanzíbar, en la República Unida de Tanzania, situada en la costa oeste de Africa Central. Considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, a tal punto que se le llama “El Dios del Rock mismo”. Fue destacado el sexto mejor vocalista de la historia del heavy metal según la revista acreditada “Hit Parader” y el decimoctavo de los 100 grandes solistas de rock ‘n’ roll de acuerdo a la compulsa de “Rolling Stone”, publicación especializada. En Queen –además- hacía las veces de compositor, pianista y guitarrista en los recitales. Con la banda actuó en Brasil y Argentina, estando a punto de tocar en el Estadio Centenario de Montevideo, hecho que por razones de calendario no se pudo concretar. Poseedor de un registro sumamente gravitante en los escenarios, con un tipo de voz tenor ligero, siendo admirado por la mayoría de los seguidores de la buena música, dejó de existir el 24 de noviembre de 1991, en Londres, por una bronconeumonía que lamentablemente no pudo soportar debido a su estado agravado de sida. Mercury murió pero la leyenda sigue más viva que nunca.

HABIA UNA VEZ UNA COSTUMBRE… tantas que se perdieron

Un refresco de siempre

Bota Beatle

Pájaro Loco. WL

Maquinita

Repasando momentos juveniles de nuestra vida, la memoria nos trae al presente aquellas épocas de la institucional radio Spica a transistores, que nos informaba y acompañaba en el Estadio, escuchando los relatos de Carlos Solé o Heber Pinto a puro gol o porque no, los programas de la Nueva 8 –así se llamaba Radio Sarandí- “Beatlemanía”, “Constelación” o C X 36, Radio Centenario, “La Cinta de Oro”, por nombrar algunos; de los pantalones Oxford, de las minifaldas, de las botitas “beatle” con elástico o con cierre –que no se encontraban por ningún lado- salvo haciendo un viaje cruzando el charco o en una antigua zapatería de la calle Cerrito casi Colón de la ciudad vieja, que las hacía a medida; de los futbolitos, de las grandes salas con cine baby (Tom y Jerry, El Pájaro Loco) y matiné de cinco o seis películas de “cowboy”, cómicas o de misterio, con el aperitivo de varios cortos o las costumbres uruguayas en forma de noticiero (Noticias Uruguayas); de las maquinitas “flippers” (uy, me acuerdo de una muy remota de caballitos, que estaba bárbara, donde rotaban seis figuras de equinos por orden de llegada y por puntos), de la riquísima Bilz-Sinalco o de la reina de las gaseosas: Limol, de los álbumes de figuritas, comenzando por el más clásico, el de los chocolatines Aguila, pasando por Donald Campeón, Los Trico y Los Peña o las selladas de Londres ’66, de las chapitas deportivas con imágenes grabadas de los jugadores del momento o de las bolitas con fotos futboleras, del algodón saborizado que se te pegaba en las manos, pero ¡¡qué rico!!..., de Glostora –el fijador líquido- y de la gomina Brancato –una especie de gelatina espesa para el cabello- de Untisal para los golpes, de los candes Astra, de los cigarrillos Oxibitué (negros, finitos, infumables), de los viejos vinilos -discos en 78, 45, 33 rpm- de los LP… de las muñecas Duquesita, de el hula hoop el aro que hacíamos circular en la cintura que fomentaba la actividad física, de El Banquero, de El Mecano, el rey de los juegos para armar, de el trompo, yo-yo, el balero… y deberíamos seguir… en una lista interminable.

SABU, EL PRINCIPE

Esta no es una historia más en el mundo de la música. Es la verdadera historia de un ídolo, fabricante de éxitos, que marcó a fuego una época maravillosa entonando baladas románticas a partir de fines de los sesenta. Fue cadete en una farmacia, trabajó en un quiosco vendiendo diarios y revistas y hasta se consiguió un cajoncito para lustrar zapatos en la zona de Retiro. Parece irreal, pero en verdad así se ganaba la vida desde muy chico, Héctor Jorge Ruiz, quien más adelante en el tiempo se haría llamar bajo un seudónimo que el mismo elegiría observando a un actor en una película de 1940, “El ladrón de Bagdad”: Sabú o más bien, el príncipe Sabú. Ese nombre fantasía quedó impactado en él, dejando de lado otras opciones, ya que desde ahí en adelante toda la gente lo conoció de esa manera. Hoy, mirando hacia atrás en el tiempo, se podría decir que estamos ante un referente del movimiento moderno-pop de la Argentina. Sin embargo, no nació cantante, ni lo deseaba; otras inquietudes estaban allí rondando por su cabeza. Quería ser jugador de fútbol… "Toda mía la ciudad", "Ese tierno sentimiento", "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar", "He tratado de olvidarte", "Es el amor de verdad", "Oh, cuánto te amo", "Rosas a Sandra" fueron tan solo algunos de sus hits. Hizo dos películas como protagonista: "Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar", 1971 y "El mundo que inventamos", 1973. En la foto le estabamos entregando una distinción RCA por ser el cantante más popular de Uruguay, 1978. Lamentablemente, Sabú falleció el 16 de octubre de 2005 en México, donde estaba radicado, víctima de cáncer de pulmón, después de un proceso de varias operaciones y quimioterapia. Dejó en la memoria de todos sus increíbles interpretaciones, esas que oímos con tanto dejo a nostalgia.

LUZ, CAMARA, ACCION

"Cleopatra" con Elizabeth Taylor, Richard Burton y gran elenco, es una superproducción 1963, de cuatro horas de duración. En el filme participan miles y miles de extras, en un momento esplendoroso de Hollywood, donde existían estrellas de verdad. Es una película de las llamadas "clásicas" de muy alto presupuesto. Se gastaron más de 200.000 dólares de aquel momento en los 65 vestidos -de hilo de oro de 24 kilates, era uno de ellos- que lució en la cinta Elizabeth Taylor, uno de los vestuarios más caros en la historia del cine. En las salas, "Cleopatra" obtuvo estupendas recaudaciones con un borderaux que explotaba de dinero. Ganó 4 oscar en 9 nominaciones. Película y pico.

CANTINFLAS, ENGALANABA LA PANTALLA

Mario Moreno pasó su vida haciendo graciosas películas y creando en ellas frases que más allá de su comicidad y frescura tenían una proyección que hacía reflexionar. “Nos vamos de piquiniqui”, “Cómo dice que dijo?...” y la familia en su totalidad festejaba éste tipo de salidas, acompañado por un rostro especial que engalanaba su personaje llevado a la pantalla. Durante sus cuarenta y cinco años dedicados al cine rodó cuarenta y tres largo metrajes, casi uno por año. El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española distingue “Cantinflear” como algo equivalente a “hablar de forma disparatada, no congruente, sin decir nada”.

WEISSMULLER, LEJOS EL MEJOR TARZAN

Tarzán, el hombre mono, interpretado por Johnny Weissmuller, un verdadero prodigio de la natación olímpica, que rompió la marca mundial de los 100 metros en menos de un minuto en el año 1922, participando de las Olimpíadas de 1924 en París y 1928 en Amsterdam, obteniendo cinco medallas de oro, nació bajo el nombre de Peter Jonas Weissmuller, el 2 de junio de 1904, en el Banat, una región que hoy en día forma parte de Rumania, pero que en su momento era del Imperio Austro Húngaro, falleció en Acapulco el 22 de enero de 1984, víctima de un edema pulmonar. Se comenta que era un mujeriego empedernido y que la propia Maureen O'Sullivan (Jane) fue perseguida por Weissmuller, debiéndose encerrar con llave en el camerín durante los altos de la filmación, debido a los arranques sexuales del "rey de la selva". El actor se casó en cinco oportunidades, se divorció en cuatro, fracasó en otros negocios lejos de los sets y cayó en el alcoholismo. Sin dudas, fue el Tarzán más célebre.

DECALEGRON, EL HUMOR BIEN ENTENDIDO

Era la cita obligada de los lunes a la noche por Canal 10. DECALEGRON fue un programa humorístico de culto en la televisión uruguaya. Tenía un elenco impresionante: Almada, Espalter, D'angelo, Frade, Redondo, Freda, García; entre otros. Sus diferentes gags hacían realmente divertir y se comenzaba la semana de otra manera. Aquí recordamos "El Bar" atendido por "el gallego" (Rubén García), "el cuidador de autos" (Ricardo Espalter) y "el vendedor de huevos con canasta" (Pedro Novi). Momentos imborrables de un show de carcajadas. Hoy, DECALEGRON se extraña una barbaridad.

ROBERTO BARRY: UN ADELANTADO

LE DECIAN...

La carretilla... porque caminaba levantada de atrás y todo el mundo la cargaba.

El boleto... porque nunca la encontraban.

Camiseta corta... porque se escapaba a cada rato.

Doña Petrona de Gandulfo... Conoce ochenta formas distintas de romper los huevos.

PENSAMIENTOS PARA EXQUISITOS

Los hijos que se parecen al padre... honran a la madre.

Donde ruge un tigre no hay burro con reuma.

No dejes que tu acelerador sea tu verdugo.

Una mujer sin amor es como un obrero sin trabajo.

Un hombre rico tiene mucama, cocinera, lavandera, planchadora, ama de llaves y secretaria. Un hombre pobre se casa.

La debilidad de la mujer es su arma mas temible.

ROBERTO BARRY

GERVASIO, uruguayo ganador en Viña del Mar

José Gervasio Viera Rodríguez fue un buen cantante, con llegada, un tipo simpático que aspiraba llegar lejos en la música. Ese sueño se convirtió en realidad al poco tiempo; desde su fugaz aparición en los siempre recordados “Conciertos de la Rosa” de Bernardo Bergeret en Teatro El Galpón o su intervención en el Festival de Parque del Plata, aquel emprendedor adolescente nunca imaginó convertirse en el solista No. 1 de Chile, ser la primera voz del exitoso grupo Los Náufragos, integrar el elenco de “Sábados Circulares de Mancera” y obtener el difícil “Festival de Viña del Mar”, siendo ésta la única vez que lo logró un uruguayo. Recibió la antorcha de oro, casi nada, no?... Sin embargo, éste hecho no se le reconoció como tal, pasando prácticamente desapercibido entre sus propios compatriotas. Periodismo y público en general.
Lo conocí a mediados de los setenta en pleno centro de Montevideo. Fue en una tarde otoñal en su casa de Ejido y Paysandú, que compartía con su pareja de entonces, Dalma Milebo, también cantante y actriz (hace poco participó en “Sos mi vida”, Canal 12).Trágicamente, fue encontrado muerto el domingo 28 de octubre de 1990, a las siete y veinticinco de la mañana, en Santiago de Chile. La desaparición de Gervasio encierra misterios y despierta muchas dudas. Diría, muchísimas.

SANDRO FOR EVER

Sandro ha escrito las páginas más asombrosas de la historia musical en Argentina y más allá. Llenas de rock, baladas, desenfreno y audacia. Nacido el 19 de Agosto de 1945, no podía llegar al mundo a otra hora que no fuera las dos y media de la madrugada, teniendo en cuenta el artista nocturno que siempre fue, en el Hospital Sardá de Buenos Aires. Hijo único de Irma Nidia Ocampo y Vicente Sánchez. Su nombre verdadero es Roberto Vicente Sánchez, pero su madre quiso llamarlo Sandro, a lo que el Registro Civil de entonces no lo autorizó por considerarlo excéntrico. O sea que le quedó como sobrenombre, elegido por su propia madre. Ha lanzado hasta ahora 52 producciones grabadas y ha vendido casi 25 millones de discos. Fue el primer solista latino en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York, en Abril de 1970. Rodó 16 largo-metrajes como protagonista principal. La MTV lo nominó como rockero de mayor historia en América Latina y la revista Récord World lo posicionó en forma constante en las distintas pizarras de éxitos de Miami, Caracas, Bogotá, Quito, México DF, entre otras. Integra la lista de los cien mejores temas roqueros argentinos de la historia, según la afamada Rolling Stone. Ha recibido miles de distinciones, entre ellas el Grammy Latino a la trayectoria 2005. Sandro, un pionero, un mito, un referente, un grande. Jamás se irá…