DSCHINGHIS KHAN: DIE GROSSEN ERFOLGE

A finales de los '80 ésta banda alemana lograba un impacto increíble con sus temas en nuestro país. Los promovíamos desde "Impactos M." en C X 28, Radio Imparcial. Sus "cortes" gustaban tanto que estaban siempre de "cortina". En varias ciudades europeas fueron No. 1 con "Moscow". Jamás visitaron el Río de la Plata. Una lástima!...

PATAPUFETE

El 7 de abril de 1961 se producía el debut de “Pepe” Biondi en la Tv porteña. Un humorista en el sentido más amplio de la palabra, que había nacido en las carpas del circo y que consiguió grandes sucesos en Cuba.
“Viendo a Biondi” fue uno de los programas más asociados a la historia misma de la tele argentina y uruguaya. Se emitió ininterrumpidamente durante 11 años –nueve de “Viendo a Biondi”, uno de “Festibiondi” y uno de “Chistes en Biondirama”- siempre por la pantalla de Canal 13, que prácticamente agrupaba todos los éxitos.
Implementó una modalidad de humor respetuoso y distinto, imponiendo una “montaña” de personajes inolvidables: “El gitanillo Pepe Luis”, “Dr. Papafrita”, “Pepe Mamboleta”, “Pepe Curdeles” (el manchapapeles), “Narciso Bello” (¡Qué bello soy... me quiero tanto!) y otros, que dejaron esas frases y muletillas que todavía hoy muchos repiten. Por qué no avisan?... Por qué no avisan?... El show –que a veces incluía números musicales como Palito Ortega, Espartaco (hijo de Delfor Medina), Beto Fernán, Los Cinco Latinos- contaba con la dirección de María Inés Andrés, el original libro de Golo, Guille, Luis Carbone y el propio “Pepe”, se propaló desde 1961 a 1969 con un elenco espectacular: Carlos Scazziotta (¡Salta Violeta!), Luisina Brando –debutando en televisión, siendo una adolescente- José Díaz L astra (su yerno en la vida real), Juan Carlos Duggan, Angel Basso, Carmen Morales, Armando Quintana, Lita Landi, Zulma Grey, Mónica Grey, María Esther Corán, Nya Quesada, Leonor Onis y muchos más, invitados. En Montevideo, "Viendo a Biondi" aparecía por Montecarlo TV Canal 4.

ETHEL ROJO, UNA VEDETTE DE VERDAD

Hubieron pocas como ella... Cantando, bailando, haciendo sketches junto a otras estrellas del Teatro Maipo de Buenos Aires, supo ganar terreno y triunfar totalmente. Admirada y respetada, Ethel Rojo, supo ser una vedette de verdad. Una vez nos encontramos de casualidad en un camarín, le hicimos una nota y allí pude conocer a Leonardo Favio; ella me lo presentó... La foto es del año 1973.

LA CASA DE LOS MILLONES se estrenó en 1942

Afiche original de "La Casa de los Millones", el gran suceso cinematográfico argentino de 1942. Luis Sandrini, Olinda Bozán y elenco, con el guión y dirección del creativo Bayón Herrera, en una cabalgata de carcajadas de principio a fin. El filme logró en su estreno montevideano, cuadras y cuadras de cola por la Avda. 18 de Julio para acceder al Grand Splendid Theatre. La vimos unos años más tarde en el querido Cine Edison (20-09-1921 - 02-02-1964) de la calle Garibaldi 1944 casi Guaviyú. Sala de barrio, de matinés interminables, a precios populares que contaba con seiscientas butacas. El portero "Nene" siempre me hacía entrar, era amigo de mi "viejo". Salve, maestro!...

LUIS y OLINDA: DOS LUMINARIAS DEL CINE

Imagen de "La danza de la fortuna", 1944


Luis Sandrini y Olinda Bozán filmaron varias películas juntos. Fueron dos fenómenos del cine y del teatro. Solamente con su presencia y gestos hacían sonreir al gran público. Verdaderos comediantes y referentes -que no necesitaban de groserías y vocabularios pasados de la raya para divertir- de una época dorada de la cual hoy se habla poco; teniendo en cuenta lo que aparece en escena por ahí en la actualidad, evidentemente se ha ido para atrás...

HANNA BARBERA: FANTASIAS AL POR MAYOR

Son los creadores de un sinfín de títulos. Fabricantes de sueños en el cine y la televisión. Esas hermosas caricaturas que nos marcaron para toda la vida. Desde “Tom y Jerry”, “Los Picapiedra”, el grandioso “Huckleberry Hound”, “El Oso Yogi”, “Magilla Gorila”, “Tiroloco McGraw”, “Don Gato y su Pandilla”, “La Tortuga Dartagnan”, la tira adelantada en el tiempo “Los Supersónicos”, “El Lagarto Juancho”, las aventuras de “Johnny Quest”, “La Hormiga Atómica”, “El Inspector Ardilla”, el lindo “Perro Pulgoso” –con su risa sobradora- el divertido “Scooby Doo”, “Capitán Cavernícola”, “Los Pitufos”, “El León Melquiades”, “Pixie y Dixie con el Sr. Jinx” en su armónico doblaje hispánico… “éstos mardito roedore”; entre tantos cartoons.
Se llamaron William Hanna y Joseph Barbera y juntos fueron dinamita en la invención de verdaderas fantasías del ayer. Ellos, trazaban a mano cada uno de los cuadros, con imágenes que se superponían en lazo cerrado, repitiéndose una y otra vez dando lugar a magistrales dibujos animados. Manifestaron una técnica excepcional otorgando una vida casi real a cada serie. Fueron únicos como caricaturistas, productores, guionistas y empresarios, edificando H-B Enterprises y luego Hanna-Barbera Productions, una gigantesca y acaudalada compañía fundada en 1944, que se convirtió en líder absoluta del sector, con participación de más de ochocientos empleados, en el 3400 de Cahuenga Blvd. en West Hollywood, California; durando sesenta años la sociedad. Sus cortos obtuvieron fama y prestigio hasta el día de hoy y continúan dando vuelta al mundo, traducidos en veinte idiomas, para el beneplácito de nuevas generaciones, hecho que demuestra calidad de ícono en la materia.

TITANES EN EL RING de MARTIN KARADAGIAN

La primera vez que apareció en el aire “Titanes en el Ring” por televisión fue el 3 de marzo de 1962, por Canal 9 Libertad. Realmente, parecía hecho desde un circo. De inmediato, conquistó al público de todas las edades, principalmente los más chicos, llegando al corazón. Se definía como un deporte y show con personajes, donde luchaban catch, triunfando siempre el bien contra el mal. El creador de la idea fue Martín Karadagián, de ascendencia armenia, pero nacido en Buenos Aires el 30 de abril de 1922, campeón mundial de la disciplina con tan solo 16 años, siendo distinguido en Gran Bretaña, por la mismísima Reina Isabel. (¡!) El espacio fue levantado varias veces en su salida. Se decía que los pibes imitaban en la escuela a los luchadores, mientras que los locutores Rodolfo Di Sarli, Carlos Del Valle y Jorge Bocacci profanaban… “Chicos, por favor, no hagan esto en sus casas…” El 10 de julio de 1972, “Titanes” comienza una nueva etapa en Canal 11 y más de dos mil personas aguardan a sus ídolos en la puerta, para manifestarles su admiración y entusiasmo. Así, se fue manteniendo en programación hasta fines de 1988. Cuando a los 69 años, el 27 de agosto de 1991, Karadagián víctima de diabetes deja de existir, su hija Paulina intentó reflotar el programa en varias oportunidades no alcanzando ni por asomo el tremendo suceso de otrora. Uno de los grandes propósitos de “Titanes en el Ring” era brindar un mensaje para la unión de la familia. Para muchos fue un fenómeno social. No cantamos de oído lo VIVIMOS por Montecarlo TV Canal 4, los domingos a las doce del mediodía, en blanco y negro!...

EL SHOW DE BENNY HILL

Londres, cero grado, día nublado… Calle Stephen, al pie del Big-Ben y entre las torres de la catedral de St. Paul, irrumpe Thames, productora de programas de televisión para la BBC. Año 1969, es el día 15 de noviembre, son las diez de la mañana y el tímido de Benny llegaba para grabar su primer show. Allí se encontraba con Henry McGee, Bob Todd, Jackie Wright “el simpático viejito pelado”, Sue Upton y Dennis Kirkland –el director- entre tantos, con quienes registraba sketches cómicos producidos por el propio Benny, donde auspiciaba también números musicales con bellísimas muchachas. Preparaban specials de una hora de duración con varios bloques humorísticos: Abuela Maravilla contra Drácula, El striptease del mimo, Los Nuevos Vengadores, Quién le teme a Virginia Woolf, El Bebé Biónico, al compás de sátiras de series y películas con personajes realmente surgidos de la galera mágica como Humphrey Bumphrey, Orson Buggy, Fred Scuttle o el reverendo John McFudpucker. El espacio en poco tiempo se contituyó en éxito y con buen rating, pero con el paso de los episodios comenzó a soportar una verdadera campaña de desprestigio de la prensa escrita británica como consecuencia del contenido desenfadado de sus viñetas sobretodo cuando aparecían damas, que motivaron la cancelación de los unitarios por parte de la empresa productora, veinte años después. “El Show de Benny Hill” fue un hit mundial, ya sea en Europa, Estados Unidos, o en América Latina, donde contaba con un brillante doblaje en castellano. Y para destacar, esa especie de cámara ligera que aparecía en cada final, al mejor estilo de las famosas películas del cine mudo. Más allá que algunos chistes no se comprendían por el típico humor inglés, fue realmente memorable.

“La Coca”: UNA EXPLOSION LUJURIOSA

Hace muchos años para verla, teníamos que recurrir a alguna función condicionada, obviamente no autorizada para menores. Hilda Isabel Gorrindo Sarli, nació en Concordia, Entre Ríos, el nueve de septiembre de 1935, y fué coronada Miss Argentina en 1955, desde un programa de televisión. Isabel Sarli es única, no tiene doble, no hubo ni habrá otra igual.

PINCHINATTI, EL PRESI GANADOR

Éste es el presidente ganador. El uno. Estamos seguros que el partido PUTISTA no se olvidaría de las promesas que hace en la campaña pre-electoral, que no acomodaría a todos sus amigos... y que no habría que decirle "¿DONDE ESTAN LAS REALIDADES?..." Grande, PINCHI!! Siempre con nosotros.

Stan Laurel & Oliver Hardy

Nota efectuado hace un par de años para el semanario "Voces", sobre "El Gordo y el Flaco". Creo que él artículo lo dice todo, para que agregar algo más...

EL MEJOR GRUPO NO PODIA FALTAR

Este artículo lo hicimos para "El Diario", página bailable.
Aunque Hugo y Osvaldo le resten méritos (¿?) a lo que hicieron antes, LOS SHAKERS fueron el grupo más importante de todos en el Río de la Plata, allá por 1965. Y bueno, hasta hoy lo siguen siendo. "Rompan todo" versión original, hasta ahora es un hit, aunque los "Fatto" digan lo contrario.

MERIDIANO JUVENIL: 40 años

En una fría tarde de invierno, donde además llovía, me acerqué a Mercedes 823 casi Andes y le entregué al Sr. Armando Diez, director de programación de C X 26 y C X 38, Emisoras del SODRE -Servicio Oficial de Radiotelevisión y Espectáculos- que en aquel momento emitían en conjunto, un proyecto de un nuevo programa radial. Contra mi voluntad me hicieron grabar un piloto en los estudios de la radio oficial. En realidad, nunca pensé que me llamaran. Pero, a la semana el propio Sr. Diez (Dios lo tenga en la gloria) me comunicó telefónicamente que le había agradado en gran forma lo que habíamos registrado y que lo incorporaría a los contenidos de las broadcastings. La noticia me impactó, estaba loco de la vida, emocionado, era un adolescente. En julio de 1969 salía al aire la primera emisión de "MERIDIANO JUVENIL", tu mediodía joven. De lunes a viernes, de 12.15 a 12.45, con presentación, cierre y algún copete, en la voz del locutor Héctor Garibaldi y bajo nuestra conducción y producción, nacía el primer espacio "underground" o "subterráneo" en Uruguay. Por allí pasaban agrupaciones como Blood, Sweat & Tears, Led Zeppelin, The Who, Steppenwolf, Cream; entre otras. Se cumplen cuarenta años de "MERIDIANO JUVENIL" y es un verdadero privilegio cuando recordamos que lo creamos y humildemente le pusimos el nombre. Están a disposición una cantidad de cintas en veloc. 7 1/2 que lo documentan.

THE CON'S COMBO: Los Fabulosos Suecos

Cuando llegaron de Suecia no los conocía nadie. A fuerza de talento y calidad musical se hicieron de un nombre respetable en el Río de la Plata. En Montevideo debutaron en un special que lanzó Canal 12, donde aparecieron en forma de quinteto. Más tarde llegaría el "Beat Show" de Coca-Cola en el Palacio Peñarol que conducía Bernardo Bergeret y algunos bailes como el Parque Hotel. En Buenos Aires, su plataforma de lanzamiento, editaron varios simples y LP's en Odeón Pops y RCA. Dejaron sonando estupendas versiones: "Simon Smith y su sorprendente oso bailarín", "No dejemos ésto", "Vas a perder tu amor", "Groovin", "Un día soledado". Ocurrió en la extraordinaria década del sesenta y se llamaron THE CON'S COMBO: Los Fabulosos Suecos.

ROBERTO CARLOS: Un predestinado a triunfar

Aquí estamos junto a Roberto Carlos en Río de Janeiro.

Otros tiempos, otros años.

El entusiasmo del locutor Jair Teixeira de la emisora de Cachoeiro de Itapemirim, una población ubicada en la región de Espíritu Santo, a 400 kilómetros al noreste de Río, era siempre grande cuando anunciaba la principal atracción de su programa. Se trataba de un niño de nueve años, que entonaba temas del momento. Nacido el 19 de abril de 1941, en el barrio Recanto, hijo de Doña Laura, costurera y “Su” Robertinho, relojero, se destacaba entre sus hermanos: Norma, Carlos Alberto y Lauro. A él le gustaba mucho cantar y terminó estudiando solfeo, piano y guitarra.
Los espacios juveniles en Río de Janeiro fueron su próximo escenario, hasta que su familia se mudó a Niteroi, cuando el pequeño recién estaba cumpliendo doce años. Quería ser famoso, tener una orquesta, que le solicitaran autógrafos, convertirse en un ídolo y viajar por el mundo. Increíblemente, eso fue un sueño que más tarde se transformaría en realidad. Cantaba boleros, sambas y canciones, imitando a las estrellas del momento. Muy pronto, en el barrio Lins de Vasconcellos en Río, reúne a unos amigos de la vecindad –Edson, Arlenio y el conocido intérprete Sebastiao Rodríguez “Tim” Maia (uno de los verdaderos impulsores de la música popular brasileña)- para formar la banda Los Sputniks, en 1957.
En “El Club de Rock”, espacio de Carlos Imperial en Radio Tupí, el público vibró con la actuación del conjunto. Más tarde, a pedido volvía como solista, para cantar “Jailhouse rock” (“Rock de la cárcel”). Gustó muchísimo, hasta lo llamaron el Elvis brasileño. Así, comenzaba a mostrarse el gran Roberto Carlos Braga.
Mientras tanto y a pesar de su inmensa voluntad, convertirse en artista no era tarea fácil. Por eso mismo, Roberto se aferraba a todas las oportunidades. Fue a actuar a la boite del Hotel Plaza imitando a Joao Gilberto. Al mismo tiempo peleaba por una oportunidad para grabar su primer disco. Golpeó las puertas de todas las fonográficas, pero sin suerte; decepcionado, pensó en abandonar todo. Finalmente lo logró, consiguiendo registrar un disco sencillo en Polydor. Se avecinaban vientos de cambio en su espectacular carrera. Pero, en vez de los millones deseados, recibió una disculpa de la editora, porque los resultados del lanzamiento habían sido muy pobres. La CBS Columbia fue su etapa siguiente. Después de una larga conversación de Carlos Imperial con el director artístico Renato Corte Real, la prueba se fijó para el día siguiente. Algunas semanas después llegaba a disquerías un acetato en 78 rpm. conteniendo “Canción de ningún amor” y “Retoño sin juicio”. Tal vez fue su primera oportunidad importante. El segundo sencillo apareció poco tiempo después, trayendo “Loco por ti” y “No es por mí”. Gracias a éste trabajo Roberto Carlos inició sus shows por televisión y su popularidad se extendía también a San Pablo. Desde ahí en adelante sus éxitos, glorias y metas, no se detuvieron jamás. Además, sentía de corazón la necesidad de ésta comunicación. Sus proyectos cristalizaron y cambió de vida, pero no de forma de ser. Demostrando ser un hombre abierto absolutamente a la amistad. Digamos, que en su rubro no tiene prácticamente competidores y si “Un millón de amigos”…

THE BEETLES en Montevideo

MUCHOS NI SE ENTERARON que pasaron por nuestra capital... THE BEETLES tocaron en Canal 4 Montecarlo TV, en los viejos estudios de la Avda. 18 de Julio y Eduardo Acevedo. Fue en noviembre del año 1964 y entraron rápidamente por la parte de los artistas de E. Acevedo ya que allí había mucho público esperándolos. Unas horas antes muchos policías los protegieron de fanáticos en la misma pista del Aeropuerto de Carrasco, cuando descendieron del avión PAN AM. Eran muy buenos ya que con equipos de sonido precarios de aquel momento, sonaban empastados. Se había empapelado toda la ciudad con su llegada. Algunos pensaron que eran The Beatles (los británicos), pero no éstos se llamaban THE AMERICAN BEETLES... Aquí mostramos una foto exclusiva de promoción del grupo en Estados Unidos. Una anécdota para el mejor recuerdo. Lo contamos porque lo vivimos, no de atrevidos. Ahhh... los presentó Gustado Adolfo Ruegger.

ROBERT STACK:ELIOT NESS en “LOS INTOCABLES”

Mi programa favorito en blanco y negro.

Fue, es y será una de las series de televisión más reconocidas en el mundo. Quizás tanto como “Bonanza” y paramos de contar. Los dos títulos se emitieron por los cuatro canales de aire y aún hoy están en el cable. “Los Intocables” (“The Untouchables”), una tira diferente, de excelente realización, con notable reparto, basado en hechos reales, del libro de Eliot Ness y Oscar Fraley de 1947, comenzó a propalarse por Canal 10, en los sesenta, donde en realidad existían muy pocos aparatos en Uruguay y se miraba en la casa del vecino o familiar que tenía. Inmediatamente, obtuvo una fabulosa recepción de parte del público, que la colocó entre las de más rating. La trama se paseaba en el sórdido submundo del crimen organizado en las calles de Chicago durante los años treinta, siendo combatido por un grupo de investigadores del gobierno, que arriesgándose juraron atrapar al temible gangster Alfonso Capone (“Al”) y lo hicieron tiempo después ante una evasión de impuestos, enviándolo a la prisión de Alcatraz en cadena perpetua. Todo a puro tiro y explosión –creo, que era la clave del éxito- con delincuentes acribillados en un baño de sangre muy común en todos los capítulos, donde se trataba por todos los medios de exterminar a la mafia ante los medios de la ley seca. La prohibición del alcohol, el ruido de las ametralladoras, los autos de la época, la música espectacular de Nelson Smock Riddle –que compuso e instrumentó además, el tema central de “Ruta 66”- y la locución y el doblaje al español estilo documental aportaron un brillo único a la serial, de 2 pilotos iniciales de una hora cada uno que se proyectaron –además- en salas cinematográficas y 118 episodios de la cadena ABC, de 50 minutos de duración, durante cuatro temporadas, desde el 15 de octubre de 1959 al 21 de mayo de 1963, en una realización de Desilu Playhouse Productions Inc., empresa creada en 1950 que manejada por la pareja de actores Lucille Ball-Desi Arnaz, rodaba y editaba grandes ciclos televisivos en sus estudios: “Yo quiero a Lucy”, “El Show de Dick Van Dyke”, “Misión Imposible”, “The Andy Griffith Show”, “Mannix”, “Harrigan, “Wyatt Earp”, entre otros. El título Desilu proviene de los nombres de sus propietarios (Desi – Lu). Quien aún no ha visto “Los Intocables”, no sabe lo que se pierde y quien la ha visto, la ha vuelto a mirar en muchísimas oportunidades y siempre se le descubre alguna nueva escena por ahí. Es el auténtico policial de la pantalla chica de todos los tiempos, un clásico. Cruda, pero apasionante.

El cuadro que habla de... LOS SHAKERS!

En otra exclusiva, una toma de Agitando en el 4, en el preciso momento en que Omar y el Colo presentan el cuadro que habla de LOS SHAKERS, que llevamos al canal para ofrecer el informe del célebre cuarteto uruguayo "que la rompió". Zolben adorna la foto y combate la fiebre. Salió el canje!... ¡Manden alguna cosita!... (dijera el hombre de la República de San José)

"Soy el Super Agente 86...!" Get Smart y su zapatófono 1965-1970 138 episodios

Hola Jefe!...

Habla Maxwell Smart y lo llamo para decirle que ésta página está buenísima... Con la 99 y el loco de Sigfried la visitamos todos los días paraaa... Eh... Jefe.... Jefeeeeeee.... ¡Un momento, Jefe! ¡Creo que se me ha mojado el zapato!...

LA ADORABLE RITA

Aunque a veces en la pantalla no era tan adorable, de acuerdo a los papeles que hacía o que le brindaban para que ella los sacara de taquito. Era una actriz perfecta, la mejor paga de todos los tiempos en el cine. Rita Hayworth dejó su huella imborrable, jamás fue olvidada. Un símbolo sexual, un volcán de pasiones y desenfreno en cada escena. Más allá de la nostalgia y de todo, sus películas obtuvieron una taquilla enorme en las salas y le otorgaron unas ganancias suculentas a los estudios cinematográficos. Aterrizó en Hollywood en 1933, al rato ya participó con secundarios en largo-metrajes de bajo presupuesto en donde dejaba de manifiesto, su canto, su baile y su desnivelante figura. Fue Doña Sol en “Sangre y arena” que la posicionó como “la gran mujer” de la década del cuarenta. El erotismo de Rita voló alto en “Gilda” dejando magnetizadas las imágenes cuando se muestra en ropas menores y en una situación límite ante Glenn Ford que le propina una dura bofetada, en una acción de ira y machismo sin escrúpulos, respondiendo a la que Hayworth le había dado instantes antes. La escandalosa cinta para la época se convirtió en inolvidable para el público en general, pero luego del estreno ella nunca pudo superar el impacto alcanzado en ninguno de sus films sucesivos y empezó lentamente a declinar en su carrera. Se casó en cinco oportunidades, entró en el alcoholismo y cayó en una cruel enfermedad, sin remedio. Su belleza y su interpretación no tuvieron límites. Hollywood Boulevard se ilumina con la fuerza de su estrella.

Siempre quise tener una rockola...

Una verdadera recreación de historias del pasado y un paseo por las actualidades. Un motivo y una razón para recorrer juntos los caminos de la vida...

Una gran foto en el Palacio

Abigail, Chris Namus y My, en el camerino de la ganadora de la noche en el Palacio Peñarol, donde llegamos en el más absoluto top-secret y primero que nadie... Fue una dura pelea pero ganó Chris. De verdad y para comenzar ésta historia, una gran foto.

DEAN REED: El soñador incurable

Lo conocí una vez en el viejo Victoria Plaza, cuando le fuí a buscar para llevarlo a una nota y show que realizaría en un programa de televisión que teníamos por esos momentos en Canal 5. Nunca me había visto, solamente había hablado por teléfono con él; la puerta de su suite estaba entre-abierta, cuando llegué extendió su mano y dijo sonriente: "Hola Juanjito, te esperaba..." (sic) Acto seguido tomó su hermosa guitarra y partimos rumbo al canal oficial. En el transcurso del viaje me contó mucho de sus historias. De su forma de pensar, ideas políticas, hechos que vivió de cerca, de su familia... en fin, genio y figura, con una pinta de aquellas, como dijeran las muchachas que bailaban en "Generación Inquieta", aquel espacio de tv en blanco y negro. En realidad era un tipo bárbaro, alegre, comunicativo, que brindaba lo mejor a los demás. Actor, cantante, en los 60's hizo cine en Italia y Argentina -"Mi primera novia" con Evangelina Salazar y Palito Ortega- lanzó LPs, se presentó en directo por clubes y teatros. En Uruguay -varias veces prohibido- también editó discos, grabó el jingle característico del partido comunista y realizó actuaciones en El Galpón, Palacio Peñarol, Estadio Franzini, entre otros. Un ídolo.

LAS LUCES DE HOLLYWOOD

Con apenas 19 años llegó a la meca cinematográfica, solamente con la ropa puesta, manejando un viejo auto que su padre le obsequiara y sin un peso en el bolsillo. Su talento no fue desbordante, pero tenía eso -que no se compra en la farmacia- que lo hacía distinguirse entre los demás. Nacido en las montañas rocosas de Colorado, cerquita de Denver, en el viejo Wheat Ridge, el 22 de setiembre de 1938, a las cuatro de la tarde. Norteamericano hasta la médula, nunca ocultando sus orígenes, defensor absoluto de los derechos humanos, la paz: con un corazón enorme cargado de sentimientos y bondades, luchando por la igualdad de sus semejantes. De muy chico aprendió a tocar la guitarra y al poco tiempo debutó ejecutando el instrumento y cantando ante numerosas audiencias de su pueblo.
Sus amigos que seguían de cerca sus progresos, lo empujaron a viajar a Hollywood, ya que estaban realmente seguros que allí triunfaría filmando películas y lanzando discos. Y así fue... que apenas arribado, se encontró un agente que le hizo firmar un contrato con Warner Brothers y Capitol Récords. La suerte estaba de su lado, y a partir de ese momento su vida cambió, atravesando diferentes etapas maravillosas, que se registran solamente en páginas de novelas contingentes de algún carismático príncipe valiente, con la diferencia que éste viaje quimérico es real. De infausto desenlace.

FIDEL, NORIEGA y ARAFAT

Estando en California había conocido a Patty, blonda secretaria de la cual primero se enamoró y luego se casó. De la mano de ella, se enroló en la escuela de actores de la WB, aprendiendo a manejarse ante las cámaras y publicó su primer material fonográfico. A pesar de lo que acontecía, no se sentía realizado, hasta que apareció una noticia a boca de jarro que lo desacomodó: "My summer love", uno de los temas de su disco, se erigía como número uno en Chile. No lo pensó dos veces y partió raudamente a Santiago, para probar como eran las mieles del éxito en el país andino. Pagándose el pasaje aterrizó en pleno aeropuerto y no pudo dar crédito a lo que allí ocurría: miles de fanáticas lo esperaban coreando su nombre. Emocionado y sorprendido, sabía que no daría marcha atrás y que su estado de actividad, nunca más sería el mismo.
Como sentado en una alfombra mágica, fue de ciudad en ciudad, recorriendo países y continentes, gritando a viva voz "Venceremos!", llevando su puño bien en alto. Con esa doctrina, éste soñador incurable, derribó murallas y se enfrentó al sistema. Resumiendo, le pide al presidente Kennedy para que prohiba las armas nucleares, apoya todas las causas izquierdistas comenzando por Fidel en Cuba. Se enfrenta a las dictaduras, canta para Noriega, Arafat y los indios de Chile, tiene su programa en la tele de Buenos Aires, pero sus pensamientos políticos le traen problemas con el gobierno argentino y con la llegada del régimen militar lo deportan. Recala en Madrid, trabaja en varios filmes, en Rumania participa en Helsinki en el Congreso Mundial de la Paz en 1965, en donde conoce a Nikolai Pastoukhov, líder de la Organización Juvenil Soviética, quien le habla para que se presente en Rusia.
En Moscú se convierte en leyenda. Lo llaman el "Elvis Rojo" y llena estadios con 70.000 almas y el Partido Comunista lo utiliza en sus publicidades.

CON INFINITA TRISTEZA

Se fue para no volver en 1986, el martes 17 de junio, mientras nadaba en un lago cerca de su residencia en las afueras de Berlín Oriental, donde estaba viviendo. Se le encontró muerto en circunstancias no muy claras. Tenía 47 años, quería regresar a Estados Unidos y estaba a punto de trabajar en un largo metraje, que según él sería "el de su vida". La autopsia dejó en manifiesto de que el cadáver había estado por lo menos cinco días en el agua, antes de ser rescatado (¿?) Hasta hoy, todo continúa dentro de sospechas. Qué pasó en realidad?...
También es la interrogante de sus hijos: Ramona, Natasha y Alexander (éste último adoptado) fruto de tres matrimonios legales.
Sin ser tan lejano en el tiempo, las nuevas generaciones, prácticamente no le conocen; en cambio muchos otros lo recuerdan. Tal es así que el propio Tom Hanks, interpretará su vida en la superproducción cinematográfica “Comrade Rockstar” que comenzó a rodarse en Berlín con la autorización de su última esposa Renate Blume. .
Evidentemente, DEAN REED, no pasó inadvertido por éste mundo que nos tocó vivir. Dejó 20 películas, 13 discos y mucho más!!

LOS INOCENTES: ENTRE BEATLES y SHAKERS

El tiempo transcurre de forma tan acelerada, que prácticamente parece que fue ayer el eco de la beatlemanía por el mundo. Y bien lejos estamos de la añorada década de los sesenta donde los genios de Liverpool, predominaban en todos los rankings con sus múltiples creaciones, transformándose en un fenómeno social, en un abrir y cerrar de ojos. Ellos, que fueron los auténticos padres del movimiento, amos y señores del gran cambio, dejaron la puerta abierta para que otros se introdujeran por el mismo sendero. Los hubo de todas partes: Gran Bretaña, Estados Unidos, Australia, Suecia; en fin, pero a la mayoría los definían dentro del renglón “música beat”. Los que tienen ya algunos años y que gozan de buena memoria, recordarán a un verdadero aluvión de grupos que de acuerdo a su estilo marcaron una época. The Beach Boys, Dave Clark Five, Monkees, Animals con Eric Burdon, Hermans Hermits, Spencer Davis Group, Creedence, Procol Harum, Bee Gees, The Byrds, Doors, Guess Who, Hollies, Kinks, Young Rascals, Shocking Blue, Turtles, los “viejitos” siempre vigentes hasta hoy dia Rolling Stones, Ventures y… tantísimos más. Eran épocas donde existían muchísimos buenos conjuntos y realmente pocos reductos para tocar y promocionarse; nada que ver con el siglo que corre. Pero, en ésta década de Los Beatles y tal vez hasta los primeros peldaños de los setenta, la cuna de los creadores se movió de tal manera que resultó tener un rollo de excelente material que supieron utilizar grandes y noveles ejecutantes. Agregaría a esto, que durante ese lapso aparecieron los más notables compositores de la historia en la música. Es mi opinión, que alguien compartirá o no, pero así realmente lo entiendo.

EN EL RIO DE LA PLATA

Antes de entrar en escena las majestades británicas, los solistas de voz romántica que entonaban de corazón al sentimiento, desde Italia y USA se hacían sentir con sus baladas cadenciosas e imponían una corriente. Paul Anka, Neil Sedaka, Peppino Di Capri, el propio Elvis, Nico Fidenco, Domenico Modugno, Edoardo Vianello, alcanzaron dimensiones emblemáticas ganando en popularidad con sus temas a otros títulos, quizás más comprometidos y ambiciosos. Siendo un momento fértil para éste género, influenciados por ésta nueva ola de la península, aparecieron de la nada un montón de intérpretes juveniles que un productor mexicano llamado Ricardo Mejía, manejando los hilos de la poderosa grabadora RCA Víctor de Argentina, secundado por un brillante equipo de colaboradores, logró aglutinar en el exitoso “Club del Clan” para la radio y la televisión. Palito Ortega, Johnny Tedesco, Violeta Rivas, Lalo Fransen, Jolly Land, Chico Novarro, Nicky Jones, Cachita Galán, Raúl Lavié, Perico Gómez, con su repertorio y nombres fantasía, venden miles y miles de discos y devuelven la alicaída imagen a la grabadora del perrito, logrando evolucionar en un negocio que estaba reprimido y sin ideas.
Un poquito más atrás del “Clan”, Billy Cafaro impactaba llenando fonoplateas de emisoras cantando “Pity Pity” o dejando loca a la “Marcianita”, y Beto Fernán, considerado una de las mejores voces de la época, a través de “Una ventana al éxito” con Antonio Barros y bajo el apodo de “El Príncipe” lanza en Music-Hall “Noche de verano” que lo transforma en suceso latinoamericano, iniciando luego una etapa como actor de fotonovelas. Paralelamente, en la ciudad de Paysandú el sexteto de adolescentes Los Blue King se aprestan a conquistar Montevideo con su repertorio. Cuando pisan la capital registran “Retén la noche” en los viejos estudios de C X 10, Radio Ariel, los promueve Rubén Castillo en “Discodromo Show” por Canal 12 y Radio Sarandí y comienzan a hacer presentaciones en directo por toda la República. Duraron muy poco por estos lares, ya que RCA en Buenos Aires los contrata, los hace cruzar el charco y los convierte en Iracundos. La banda fue la primera de todas en su género que triunfó rotundamente del otro lado del río.
En nuestro reducto, ya habían debutado Los Gatos con Gastón “Dino” Ciarlo, y Los Malditos, dando el puntapié inicial en éste tipo de conformaciones. En típicos sitios como Orfeo Negro de Carrasco se daban cita parejas de enamorados para moverse al compás de agrupaciones que actuaban en vivo, con sonido algo rudimentario, ya que sonaban con improvisados equipos armados en forma casera y tocaban con instrumentos que se conseguían, ya que a éstas latitudes no llegaban, había que importarlos a pedido y a precios astronómicos. Era difícil, así y todo, se las arreglaban para amenizar las veladas, que no tenían desperdicio en cuanto a la diversión y al esparcimiento. En el ir y venir de las noches, se hacían ver orquestas multitudinarias de jazz, ejemplo: Los Hot Blowers con Cacho De La Cruz, Rubén Rada, Hugo Fattoruso, Bachicha Lencina o en otra línea el debut de los fantásticos Shakers, de los Fatto, Pelín y Caio. El caso de Los Shakers, resulta extraordinario e irrepetible, porque después de observarlos en I’marangatú de Punta del Este por Miguel Angel Rotta, director artístico para América Latina de la compañía Odeón, decide convocarlos para su plantilla invitándolos a preparar en Argentina su primer simple y LP para la editora. El título salió de un tema con letra en inglés que escribió Osvaldo y de una música pegadiza y avasallante que compuso Hugo, en la mesa de un bar montevideano: “Rompan todo” (“Break it all”). Fue un bombazo que hizo explosión, durando tres años de trabajo intenso, rodando varias películas, con presencias continuadas en tv, recorriendo toda América Latina. Llegaron para llenar un vacío que había quedado y se radicaron allí en el gran Buenos Aires, para lograr el reconocimiento de todos. Más tarde, Los Bulldogs de Kano Alonso y Los Mockers, con su onda Stone, también se afincarían en esa tierra, pero por menos tiempo. Se trataba de una verdadera invasión uruguaya en Baires.

LOS INOCENTES: TELONEROS

Otra banda que dejó una huella imborrable en nuestras emociones fueron The Innocents. Estaban integrados por Raimundo Ibarra, Néstor Vitiritti, Rubén Lorenzo Viera y Héctor “Piolín” Capobianco. En su corta pero fructífera existencia registraron solamente un disco simple 33rpm Sondor con “Pienso en ti” (de Rubén Viera “Rubens”) y “No lloraré” (Héctor Capobianco) grabado el 3 de junio de 1966. Los Inocentes practicaban un lineamiento que estaba entre Los Beatles y Los Shakers, eran tremendos músicos y después de recorrer escenarios uruguayos –fueron teloneros de Los Shakers en el espectáculo brindado en Playa Pocitos- se radicaron durante un tiempo en Brasil. Con el transcurrir de los años, Caio (ex –Shakers) y Lorenzo (ex –Inocentes) formaron el dúo Face to Face que arrasaría rankings con “Leave me alone”, una iluminada melodía con genial unión de voces. Estaban ahí, Los Delfines, El Sexteto, Moonlights, Zafiros, Demons, El Kinto y que se yo cuantos más, esperando turno. Y pensar que fue todo gracias a John, Paul, George y Ringo.