JANE BIRKIN y SERGE GAINSBOURG

Jane Birkin y Serge Gainsbourg, la pareja de "Yo te quiero... yo tampoco". Tema emblemático de 1969.

Jane Birkin, un sex-symbol de la época.

Je t’aime… moi non plus: A 42 AÑOS DEL TEMA EROTICO, MAS POLEMICO.

Ocurría en 1969, cuando un tema interpretado por una pareja de amantes en la vida real y en la ficción, representaron un acto sexual en pleno estudio de grabación. En el disco quedó registrado más allá del canto, los continuos susurros y hasta la simulación de un orgasmo por parte de la cantante. Una vez difundido en los principales países europeos, se transformó en polémico, prohibido en algunos de los casos, y denunciado públicamente por el Vaticano, por juzgarlo un himno erótico, citándolo como ofensivo. Con ese aderezo, fue un impacto incuestionable en casi todo el mundo a pesar de la censura, llegando al número uno de ventas y popularidad en un sinfín de lugares por el orbe. Su compositor es Serge Gainsbourg, quien un año antes lo había grabado junto a Brigitte Bardot. Días después de concluir las sesiones, Brigitte se tiró para atrás y le solicitó a Serge que no hiciera pública la grabación; Gainsbourg aceptó. Frustrado en el intento, recorriendo las calles parisinas conoce a Jane Birkin, se enamora de ella, y le propone hacer una nueva versión de “Je t’aime… moi non plus” –“Yo te quiero… yo tampoco”-. Los resultados ya son conocidos. Es considerada la máxima canción de amor y la primera en reflejar un acto carnal tan directo.

LYNDA CARTER: UNA MARAVILLA DE MUJER

"The Wonder Woman", un éxito de la tevé junto a Diana Prince.

“The Wonder Woman” es el personaje que le crearon para ella y a decir verdad, nunca hubo ni habrá alguien parecido para ese papel. Fue su salto a la fama y por ello la reconocen hasta el presente. Jamás podrá arrancar su imagen de “Mujer Maravilla” donde daba vueltas y se convertía, volando con super fuerza y velocidad, siendo inmortal junto a su lazo mágico, en los episodios televisivos de fines de los setenta. De pelo negro azabache, ojos azules, bien alta –casi 1.90- sin llegar a los setenta kilos, con un cuerpo monumental, la tan bonita y elegante Lynda Carter -Miss USA 1972- se adueño de su célebre interpretación y no se la prestó a nadie. Es que hasta el día de hoy están buscando una sustituta para una nueva versión “maravillosa”, y cuando la localizan no les convence, siendo el gran problema de los productores de la cadena de tv, que solo piensan en el remake. Al margen de que segundas partes casi nunca son buenas, todo salta a la vista indicando que Lynda es y será “La Mujer Maravilla”, por siempre.

MARIO ECHEVERRIA: EN MERCEDES NACIO UN IDOLO

En los estudios de Galicia FM, de Mercedes, en el programa "Más allá de la nostalgia", estamos junto a Mario Echeverría

Mario Echeverría nació en Mercedes, Soriano, Uruguay. Su vocación por la música surgió en su infancia, teniendo de referente a Los Beatles. Participó en elencos de zarzuelas en su colegio. Era muy perfeccionista y como en una ocasión se equivocó, decidió no volver a cantar. Sin embargo el amor por la música nunca se extinguió y por esa razón, al descubrir a Trini López y comenzar a admirarle, reconsideró la posibilidad de retornar. Su caballito de batalla es sin dudas "Dama del amanecer". Un ícono de la música romántica.

FERNANDO DE MADARIAGA: EL ARTE DE CANTAR E INTERPRETAR

El canto es una forma de utilizar la voz, exigiendo una función especial de los órganos de la formación, en relación con la sensibilidad auditiva. Se aprende a cantar imponiéndose una gimnasia vocal, controlando los músculos que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración, y más. Es por ello que no cualquiera logra ser cantante, y menos interpretar, pues son dos cosas distintas. Pues, nada vale que la voz sea hermosa y con buena emisión, porque si la interpretación es floja, no produce en el auditor ninguna emoción. Interpretar es sentir lo que se dice en ese momento, hacer propio el sentimiento, es cantar con el corazón. En ese renglón, citemos a Fernando De Madariaga, un exponente que disfruta del difícil arte de cantar e interpretar. Con más de cuarenta y tantos años ininterrumpidos de shows, grabaciones, y de fuertes éxitos por América Latina, debido a la calidad de sus temas melodiosos. En Palermo, popular barrio porteño, de elegantes viviendas y calles arboladas, donde aún se respiran aires de tango, nació Fernando De Madariaga, bajo el nombre de Mario Maudino. De Madariaga se inició en 1967 con su verdadero nombre, Mario Maudino. Algunos lo llamaban “el porteño” –más que nada en el interior de Argentina- y la mayoría lo anunciaba como “el Tom Jones argentino”. Exactamente en 1970 adoptó el seudónimo con el que ha trabajado hasta ahora, realizando sus primeros registros en los estudios de grabación. Se comenzó a conocer de manera masiva debido a sus himnos, ganadores de sendos discos de oro y platino: “Adiós, hoy sobran las palabras”, en 1974; luego con “Una sonrisa, una lágrima” y “Búscame, llámame”, en 1975; y “Por mañana, por después”, en 1976.

MENUDO: PEQUEÑOS GIGANTES DE LA MUSICA

Charly, Johnny, Juanjo Alberti, Edgardo Díaz, Miguel, Xavier y Ricky. MENUDO en San Rafael, Punta del Este, 1983.

En ese ir y venir continuo, Buenos Aires - Montevideo, en setiembre de 1981, pude escuchar un material de MENUDO. Sinceramente, me gusto mucho, estaba bien conformado y los muchachos de San Juan de Puerto Rico, demostraban tener un ángel especial. Acto seguido, los comenzamos a irradiar en "Impactos Musicales" de C X 28, Imparcial. Fue tal el suceso, que MENUDO llegó a la capital de nuestra mano en Enero, 1982, realizando su primer show en vivo en Uruguay, en Palacio Peñarol, transformando el programa en "Menudomanía" y "El Disco Menudo", teniendo miles de clubes de fans, con lanzamiento continuo de posters, discos, fotos, revistas; consiguiendo un impacto tan fuerte como pocas veces se vió por éstos lares. Increíblemente, han transcurrido casi treinta años de éste acontecimiento canoro y artístico de alto nivel. Y me llena de satisfacción el hecho, ya que al margen de los grandes atributos del quinteto en aquella ocasión integrado por los magníficos René, Miguel, Johnny, Xavier y Ricky, con una excelente producción, fue un éxito llevado adelante por un espacio de radio, más allá de todo.

PETER NOONE y sus HERMAN’S HERMITS

Foto de promoción, 1965.

Peter Noone, el líder de la banda.

Sus melodías inundaron las emisoras del mundo en la gloriosa década del sesenta que comandaron los excepcionales Beatles. Hasta llegaron a rodar cuatro filmes como figuras centrales, que les ayudó a levantar aún más su tan lograda fama. Apadrinados en varias oportunidades por la BBC de Londres, donde engalanaban sus shows televisivos, fueron logrando un gran acercamiento con las fans que se multiplicaron debido a la imagen y divulgación permanente de la banda. "There's a kind of hush" -"Hay una especie de silencio"- y "No milk today" -"Hoy, no hay leche"- resultaron himnos desnivelantes también por éstas latitudes, donde la agrupación mantiene vigencia hasta hoy en día. En aquellos años de gloria, Herman's Hermits" demostró ser una de las grandes.

HORACIO FERRER, EL POETA URUGUAYO

Tiene 77 años, es un gran poeta uruguayo, radicado desde hace muchísimos años en Argentina, creador entre otras de las letras de "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", gran amigo de Astor Piazzola y Aníbal Troilo "Pichuco", un verdadero personaje del tango rioplatense: Horacio Ferrer, pasó por Montevideo para presentar su libro "El gran Troilo". Aquí, estamos junto a él, en la antesala a la cena.